PALAPAL HOME_STUDENTS » دانشگاه شاهرود http://palapalhome.com/stdnts پایگاه اطلاعات دانشجویان معماری Fri, 28 May 2010 12:35:47 +0000 fa hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.0 تمرین درس هندسه مناظر و مرایا ( تاریخ تحویل ۸۹/۳/۸_۸۹/۳/۱۰) http://palapalhome.com/stdnts/1389/02/31/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-5/ http://palapalhome.com/stdnts/1389/02/31/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-5/#comments Thu, 20 May 2010 19:30:00 +0000 مدیر سایت http://palapalhome.com/stdnts/?p=1320 مدارک ذیل مفروض است:

- ارتفاع ناظر ۱۲m

- ارتفاع منبع نور ۲۰m

geometry01

مطلوبست پرسپکتیو دو نقطه ای و ترسیم کامل سایه های آن.

* - فاصله ناظر از صفحه تصویر دلخواه می باشد.

*- ناظر را به دلخواه در یکی از نقاط ۱ یا ۲ در نظر بگیرید.

مطالب مرتبط با این عنوان

]]> http://palapalhome.com/stdnts/1389/02/31/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-5/feed/ 0 معماری هایتک – مرکز فرهنگی هنری ژرژپمپیدو http://palapalhome.com/stdnts/1389/01/23/%d9%85%d8%b9%d9%85%d8%a7%d8%b1%db%8c-%d9%87%d8%a7%db%8c%d8%aa%da%a9-%d9%85%d8%b1%da%a9%d8%b2-%d9%81%d8%b1%d9%87%d9%86%da%af%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1%db%8c-%da%98%d8%b1%da%98%d9%be%d9%85%d9%be%db%8c/ http://palapalhome.com/stdnts/1389/01/23/%d9%85%d8%b9%d9%85%d8%a7%d8%b1%db%8c-%d9%87%d8%a7%db%8c%d8%aa%da%a9-%d9%85%d8%b1%da%a9%d8%b2-%d9%81%d8%b1%d9%87%d9%86%da%af%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1%db%8c-%da%98%d8%b1%da%98%d9%be%d9%85%d9%be%db%8c/#comments Mon, 12 Apr 2010 11:41:35 +0000 مدیر سایت http://palapalhome.com/stdnts/1389/01/23/%d9%85%d8%b9%d9%85%d8%a7%d8%b1%db%8c-%d9%87%d8%a7%db%8c%d8%aa%da%a9-%d9%85%d8%b1%da%a9%d8%b2-%d9%81%d8%b1%d9%87%d9%86%da%af%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1%db%8c-%da%98%d8%b1%da%98%d9%be%d9%85%d9%be%db%8c/

*- مسوولیت محتوای این متن به عهده گردآورندگان آن می باشد .

نام درس : آشنایی با معماری معاصر – ترم اول سال تحصیلی ۸۷-۸۸

نام استاد : میثم مهدی زاده

گردآورندگان : امید رنجبر – سارا میردار – زهرا میر عرب

فهرست

هایتک

اصول فکری و طراحی سبک هایتک

نمومه هایی به سبک هایتک

ریچارد راجرز

رنزوپیانو

ژرژ پمپیدو:

دلیل پیدایش

ایده های طراحی

اهداف طراحی

مشخصات کلی بنا

مسائل فنی

سازهّ بنا

فضاها

منابع

هایتک:

یکی از سبک هایی که در دهه هشتاد در معماری اروپا مطرح شد سبک های- تک یا تکنولوژی بسیار پیشرفته بود.

معماران این سبک تکنولوژی را دستاورد بزرگ مدرنیته و مهم‌ترین عامل توسعه و پیشرفت در قرن بیستم می‌دانند. از نظر آنها، عصاره و مشخصه هر عصر در معماری آن دوره شکل کالبدی یافته است. به عنوان نمونه، معابد یونان باستان با آن نظم و تناسبات کامل هندسی، تبلور ذهنیت کمال گرای

یونانیان باستان است و بناهای عظیم روم باستان، نمایش قدرت امپراتوری و حکومت سزارها می‌باشد و بالاخره کلیساهای سر به فلک کشیده گوتیک نمایش دهده قدرت کلیسا و ذهنیت قرون وسطا است

به همین ترتیب، ساختمان‌های امروز می باید نمایش دهنده عصارة فکری و تکنیکی عصر حاضر یعنی تکنولوژی باشد. نظریات و مبانی معماری مدرن و های ـ تک در اصول، بسیار به یکدیگر نزدیک است و می‌توان گفت که معماری‌های ـ تک فرزند خلف معماری مدرن است. ولی از نظر شکلی تفاوت‌های بین این دو مکتب معماری مشاهده می‌شود. به طور کلی می‌توان بیان کرد که ‌آن سادگی و بی‌پیرایگی که در معماری مدرن وجود دارد در های ـ تک ملاحظه نمی‌شود واگر معماران مدرن در طرح‌های خود ماشین را به نمایش می‌گذارند، معماران های ـ تک داخل ماشیین و اجزاء آن را نشان می‌دهند.

ریچارد راجرز در مصاحبه خود با تلویزیون بی بی سی این عقیده را چنین بیان می‌کند:

«ایده‌هایی که معماری می‌کنیم، از خیلی لحاظ ریشه در باورهای ما دارد و به این ربط پیدا می‌کند که ما ساختمان را مثل یک کتاب بخوانیم. برای اینکه ساختمانی خوانا باشد، باید جریان ساختن آن قابل روئیت باشد. این شیوه‌ای است که ما معماری می‌کنیم و احساس ما این است که این کار در گذشته هم انجام می شده است این موضوع اصلاً تازگی ندارد، کلیساهای عظیم گوتیک مثالی بسیار روشن است. زمانی که آب از درون ناودان شرشر کنان تخلیه می‌شود، خیلی هیجان انگیز است.

علم همه ما را به هیجان می‌آورد. ما معماران عقیده داریم که قرن حاضر قرن علم است، فیلسوفان نیز همین عقیده را دارند. منظورم از علم خیلی کلی است. ما شاهد انقلابات شگفت آوری در علم بوده‌ایم و عقیده داریم که علم و تحقیق عملی ما را با اخنگ معماری بهتر آشنا می‌کند و این مورد علاقه ما است که می‌توان به شکلی مفاهیم علمی را با تعبیر شاعرانه‌ای طرح و تبیین کرد».

و در جایی دیگر می‌نویسد:« تکنولوژی به ما کنترل بیشتری عرضه می‌کند و نه کمتر. ساختمان‌های آینده بیشتر شبیه روبات خواهند بود تا معبد. مانند آفتاب پرست، آنها خود را با محیط پیرامون تطبیق می‌دهند«. شاید بتوان زیر بنای فکری این سبک را در جمله راجرز خلاصه کرد که می گوید در عصر مُدرن باید در ساختمان‌های مدرن زندگی کرد.

برج ایفل در نمایشگاه ۱۸۸۹ پاریس ساختمان ایده‌آل و آرمانی معماران های ـ تک است.

برج ایفل با ۳۳۰ متر ارتفاع و اسکلت فلزی نمایان، نمادی از دستاوردهای تکنولوژی در عصر مدرن است.

اصول فکری و طراحی این سبک را میتوان در ده مورد ذیل خلاصه کرد:

۱٫ بینش پوزیتیویسم و خوشبینی به علم و پیشرفت علمی و تکنیکی؛

۲٫ نمایش تکنولوژی به عنوان عصاره و دستاورد عصر جدید؛

۳٫ نمایش پروسة ساخت؛

۴٫ شفاف نمودن، لایه لایه کردن و نمایش حرکت در ساختمان؛

۵٫ نمایش ساختار و اجزاء درون بنا در نمای ساختمان؛

۶٫ استفاده از رنگ‌های روشن وساده؛

۷٫ سازه و ساختار به عنوان تزئینات؛

۸٫ استفاده از اجزاء کششی سبک؛

۹٫ جدا کردن بخش‌های سرویس دهنده از قسمت‌های سرویس شونده؛

۱۰٫ طراحی بام ساختمان به عنوان نمای پنجم ساختمان.

موضوعی که لویی کان در دهة شصت عنوان کرد (بخش‌های سرویس دهنده ـ قسمت‌های خدماتی ـ از بخش‌های سرویس شونده ـ قسمت‌های سکونتی ـ مجزا شوند) هم اکنون یکی از موارد بسیار مهم در ساختمان‌های های ـ تک است

لذا داکت‌ها، لوله‌ها و اجزاء تأسیساتی ساختمان و به عنوان راه پله ‌ها از بدنه اصلی ساختمان جدا می‌شوند. حسن این کار ـ بنا به نظر معماران های ـ تک سهولت تعمیر و نگهداری ساختمان است. به علاوه قسمت‌های سرویس دهنده که عمر نسبتاً کوتاهی دارند (یک الی بیست سال) از قسمت‌های سرویس شونده که عمر طولانی تری دارند(بیست الی هفتاد سال) به صورت دو قسمت مجزا از هم عمل می‌کنند. در اکثر ساختمان‌ها، بام ساختمان به عنوان سطح پنهان و فراموش شده ساختمان فرض می‌شود، ولی در ساختمان‌های های ـ تک ، بام سطح پنجم بنا است و کاملا طراحی می‌شود.

بخش‌هایی همچون برج های خنک کننده، آبگردان‌ها، پمپ‌های حرارتی، داکت‌ها، لوله‌های تأسیساتی، خرپاها، کابل‌های سازه‌ای و همچنین جرثقیل پاک کردن شیشه‌ها و خرپشته‌ها، همواره به عنوان بخش مهمی از ساختمان در روی بام طراحی می‌شوند. طرح این بخش‌ها با توجه به چهارنمای دیگر انجام می‌شود و در معرض دید قرار می‌گیرد.

از دیگر معماران معروف این سبک می‌توان از نورمن فاستر، مایکل هاپکینز نیکولاس گریمشاو و سانتیاگو کالا تراوا نام برد.

بر خلاف تصور عمومی، معماران های ـ تک به تاریخ علاقه‌مند هستند و خود را جدای از آن نمی‌دانند. ولی برداشت و نگرش آنها نسبت به تاریخ به کلی متفاوت از دیدگاه معماران پست مدرن از تاریخ است. ریچارد راجرز به عنوان نظریه پرداز اصلی سبک‌ های ‌ـ تک معتقد است که « ساختمان‌های عصر رنسانس در فلورانس شباهتی به بافت مجاور خود و معماری گوتیک قرون وسطا نداشتند، بلکه این معماری جلوه‌ای از تبلور عصر جدید را نوید می‌داد».

راجرز معتقد است که « هر بنایی باید نمایانگر زمان خود باشد». به نظر وی در عصر تکنولو ژی نمی‌توان در خانه‌های یونان باستان و یا قصرهای امپراتوری روم باستان زندگی کرد.

راجرز در نقد معماری پست مدرن می‌نویسد:« کسی نمی‌تواند معماری را با نماد قرار دادن درخت نخل، تخم‌مرغ، پرندگان، و نظام هندسی معیوب شده یونانی و رومی که از مبلمان فروشی‌های چیپندیل خریداری شده، توسعه دهد. تمامی این موارد از خاستگاه و زمینه سیاسی،اجتماعی و تکنیکی خود مجزا شده‌اند.

نکته جالب توجه این که در حال حاضر مرتفع‌ترین ساختمان و بزرگ‌ترین فرودگاه جهان توسط یکی از شاخص ترین معماران این سبک یعنی نورمن فاستر طراحی شده است. برج هزارة توکیو و فرودگاه جدید هنگ‌کنگ.

امروزه در کارهای این معماران ملاحظه می شود که با استفاده از تکنولوژی ، سعی درا ستفاده حداکثر از عوامل طبیعی همچون آفتاب ، باد ، آب‌های زیرزمینی و گیاهان برای تنظیم شرایط محیطی ساختمان دارند

. لذا در معماری جدید آنها, که به نام اکو ـ تک (اکولوژی + تکنولوژی) خوانده می‌شود ، تکنولوژی در مقابل طبیعت قرار ندارد ، بلکه در کنار و به موازت طبیعت برای بهره‌برداری هرچه بیشتر از امکانات محیطی و تأمین آسایش انسان در کارهای اخیر معماران این سبک ، در کنار عکس‌های زیبای ساختمان‌های آنها ، مقطعی از بنا وجود دارد که در ان نحوه استفاده از عوامل اقلیمی با کمک تجهیزاتی همچونه دودکش‌های هوا ، آینه‌های منعکس‌کننده پوسته‌های هوشمند ، گلخانه‌ها ، پله‌ها‌ی شیشه‌ای و تبادل‌کننده‌های حرارتی نشان داده شده است.

نمونه هایی به سبک هایتک :

۱- موزه بی ام و در مونیخ طراحی توسط شرکت کوپ هیملب

۲- استادیوم فوتبال آلیانزآرنا در شهر مونیخ آلمان

۳- نیکولاس گریشماو ( وست مورنینگ نیوز).

۴- برج هزارة توکیو

۵- فرودگاه جدید هنگ‌کنگ

برج هیرست: این برج ۴۲ طبقه که در محله منهاتان قرار گرفته و به یک ساختمان سبک آرت دکو که یکی از نشانه های مهم شهری منهاتان است در سال های ۲۸-۱۹۲۰ ساخته شده الحاق شده است به گونه ای که بر روی این ساختمان قرار گرفته است گروه سر نرمن فاستر و شرکا برای این برج ساختار تاریخی را که بارها در آلمان انگلستان تجربه شده انتخاب کرده اند سر نرمن فاستر در باره این طرح می گوید این ترکیب بهترن نمونه برای ترکیب ساختارهای دنیای قدیم با جدید است که هم نوایی دو نفره را به شکل تاریخی و مدرن اجرا میکنند

هر چه از سمت زمین به آسمان می رویم شفافیت و وضوح ساختمان به جهت شیشه های درخشنده و شفاف افزایش می یابد که خود نوید دهنده حرکت به سمت زندگی نو و مدرن است ارتفاع هر طبقه ۴ متر است و ار تفاع کلی برج ۱۸۲ متر است و مساحت فضاهای داخلی برج حدود ۶۷۰۰۰متر مربع است

clip_image004

ریچارد راجرز

ریچارد راجرز در سال ۱۹۳۳، در فلورانس ایتالیا به دنیا آمد. پدر او پزشک بود و مادرش علاقه زیادی به طراحی مدرن داشت. خانواده راجرز در سال ۱۹۳۸، همزمان با پدیدارشدن نشانه‌های آغاز جنگ جهانی دوم، به انگلستان بازگشتند. او در مدرسه AA لندن به تحصیل در رشته معماری پرداخت و مدرک فوق‌لیسانس خود را از دانشگاه Yale دریافت کرد. راجرز در این دانشگاه به همراه نورمن فاستر، همکلاسی خویش، از محضر بزرگانی همچون پل رودلف که رئیس مدرسه معماری بود و جیمز استرلینگ بهره جست. همچنین او در آنجا علاقه زیادی به فرانک لویدرایت پیدا کرد، تا جایی که از او با عنوان my first god یاد می‌کند.. از سال ۱۹۷۱ نیز، با پروژه مرکز ژرژ پمپیدوی پاریس، شراکت او با رنزو پیانو شروع شد که این همکاری تا سال ۱۹۷۸ ادامه داشت.

ریچارد راجرز، معمار ۷۳ ساله مستقر در لندن، از سوی بنیاد هایت، به عنوان برنده بیست‌ونهمین دوره جایزه معماری پریتزکر، معرفی شد. راجرز که سی‌ویکمین برنده پریتزکر به شمار می‌رود، پس از جیمز استرلینگ (برنده پریتزکر ۱۹۸۱)، نورمن فاستر (برنده پریتزکر ۱۹۹۹) و زاها حدید (برنده پریتزکر ۲۰۰۴)، چهارمین معمار از انگلستان است که موفق به کسب این جایزه معتبر شده است، جایزه‌ای که اغلب از آن به عنوان نوبل معماری و عالی‌ترین افتخار برای معماران یاد می‌شود.

راجرز در حال حاضر رئیس Richard Rogers Partnership است، شرکتی که آن را در سال ۱۹۷۷، در لندن تأسیس کرد و هم‌اینک دارای دفاتری در بارسلون، مادرید و توکیوست. ریچارد راجرز که از سال ۱۹۹۶، با کسب مقام اشرافی، به لرد راجرز ملقب گشته، در طول سال‌های متمادی زندگی حرفه‌ای خویش، موفق به دریافت تعداد زیادی از جوایز معتبر معماری شده است که از جمله مهم‌ترین آنها می‌توان به مدال طلای انستیتو سلطنتی معماران بریتانیا (RIBA) در سال ۱۹۸۵، و نیز شیر طلایی بی‌ینال ۲۰۰۶ ونیز اشاره کرد.

ریچارد راجرز همواره با طراحی ساختمان‌هایی همگام و سازگار با محیط زیست و بهره‌مند از تکنولوژی روز، در خط مقدم جنبش معماری پایدار بوده است. توجه به نور طبیعی و تغییرات اقلیمی و خلق ساختمان‌هایی که تا حد امکان از حداقل انرژی و نیز انرژی پاک استفاده کنند، مهم‌ترین دغدغه‌های او در این معماری محسوب می‌شوند.

یکی از معروف‌ترین کارهای راجرز در میان نخستین پروژه‌های او قرار دارد: مرکز ژرژ پمپیدو در پاریس که آن را در سال ۱۹۷۱، به همراه رنزو پیانو، در یک مسابقه بین‌المللی طراحی کرد. در این پروژه، آنچه که معمولاً در ساختمان‌ها پنهان نگهداشته می‌شد، در معرض نمایش ‌گذاشته شد و سازه نمایان فولادی این ساختمان و نمای چشمگیر آن که تحت تسلط لوله‌های تأسیساتی، پله‌های ‌برقی و سایر عناصر خدماتی بود، آن را به ساختمانی تأثیرگذار در تاریخ معماری معاصر تبدیل کرد.

یکی دیگر از کارهای مشهور راجرز که از پروژه‌های اولیه او به شمار می‌رود، برج اداری Lloyd’s of London در شهر لندن است که اجرای آن در سال ۱۹۸۶ به پایان رسید. ایجاد ارتباط میان درون و بیرون با استفاده از آتریوم بلندی از فلز و شیشه که سازه را غرق در نور طبیعی می‌کند، مهم‌ترین ویژگی معماری این ساختمان است.

از دیگر پروژه‌های مهم راجرز می‌توان به گنبد هزاره لندن (۱۹۹۶-۱۹۹۹)، ترمینال ۴ فرودگاه Barajas مادرید و تالار گردهمایی ولز (۱۹۹۷-۲۰۰۵) در Cardiff (1998-2005) اشاره کرد. او در حال حاضر پروژه‌های بزرگی در نقاط مختلف جهان در دست طراحی دارد که مهم‌ترین آنها عبارتند از: طراحی یک برج ۷۱ طبقه اداری برای سایت مرکز تجارت جهانی در نیویورک، ساختمان Leadenhall در لندن و چند پروژه دیگر در ژاپن و کره جنوبی.

clip_image006

رنزو پیانو

رنزو پیانو در ‍‍‍‍‍جنوا در ایتالیا در ۱۴ سپتامبر سال ۱۹۳۷ متولد شد در سال ۱۹۶۴ از مدرسه معماری در میلان فارغ التحصیل شد و به عنوان یک دانش آموز در زیر نظر یک گروه مهندسی در فلورانس شروع به کار کرد .

و تا سال ۱۹۶۸ در آنجا تدریس کرد. در سال ۱۹۷۰، پیانو مشارکت خود را با معمار انگلیسی « ریچارد راجرز» شروع کرد. .معماری پیانو به سوابق او بستگی دارد چرا که پدری معمار داشت و با طرز قرار گرفتن ساختمان ها آشنا بود او پسری خجالتی بود که در منطقه پیکی زندگی می کرد در آنجا منظره ای از طبیعت وجود نداشت و آفتاب سوزان هم آنها را دچار مشکل می کرد لدا تصمیم گرفت تا سایبانی از برگ در امتداد باد به طور ثابت درست کند و این اولین کار او در راستای معماری بود . رنزو پیانو از سال ۱۹۷۰ تا کنون جزو پیشگامان بزرگ عرصه معماری جهان بوده است .

دلیل پیدایش ژرژ پمپیدو:

پیشنهاد ساخت یک کتابخانه در سال ۱۹۶۳ توسط «جولین کن» رییس وقت کتابخانه ملی فرانسه ارائه شد.

وی که تصمیم داشت سالنی برای مطالعه عموم در محله هال (قلب شهر پاریس) تاسیس کند، از «جان پییر سگن»، مدیر بخش نشریات کتابخانه ملی درخواست کرد در این باره بررسی و تحقیق کند. بنابراین مطالعات لازم برای محقق کردن این پروژه در دستور کار قرار گرفت و سفرهای مطالعاتی سگن برای تحقیقات بیشتر به آمریکا و کانادا آغاز شد.

سایت انتخاب شده برای احداث بنا در مرکز شهر پاریس و در یک کیلو متری کاتدرال و موزه لوور بود. این سایت شامل مجموعه ای از بلوک های ساختمانی و یک پارکینگ شهری بود.

clip_image008

میدان استراوینسکی در کنار ساختمان این مرکز با مجموعه‌ای از تندیس‌های متحرک در میان و کنار یک استخر آب جلوه دیگری از هنر مدرن را به بازدیدکنندگان عرضه می‌کند.

 

 

 

 

clip_image010

سال ۱۹۶۹، جورج پمپیدو، رییس جمهور وقت فرانسه پیشنهاد کرد پروژه کتابخانه گسترده و به مرکزی فرهنگی برای ارائه آثار هنری مدرن اعم از هنرهای تجسمی، تئاتر، سینما، موسیقی و ... تبدیل شود ودرسال ۱۹۷۰ طراحی ساخت این مرکز توسط پمپیدو به مسابقه گذاشته شد.

داوران این مسابقه عبارت بودند از :

فیلیپ جانسون , اسکار نیمایر , جان تروی

در این مسابقه ۶۸۱ نفر شرکت کردند.طرحهای متنوعی ارائه شد ودر نهایت دو معمار جوان ناشناخته به نامهای رنزو پیانو و ریچارد راجرز برنده شدند.

ایده های طراحی

. پیانو : « مکانی انعطاف پذیر برای هر نوع عملکرد »

. ایده اصلی : محل اطلاعات دستخوش دگرگونی مداوم

اهداف پروژه:

۱) ایجاد حس پویایی و حرکت

۲) انعطاف پذیری (سازه/فضای داخلی)

۳) وضوح و خوانایی اجزای ساختمان

(سازه/تأسیسات/دسترسی ها)

۴) انعکاس حرکت درون ساختمان در بیرون وبالعکس

در این ساختمان جنجالی، تمام لوله‌کشی‌ها و کانال‌های تهویه‌هوا و سیم‌کشی برق در بیرون ساختمان و در معرض دید قرار دارد. حتی تیرها و ستون‌های سازه ساختمان نیز همگی دیده می‌شود. منتقدان آن را به انسانی شبیه دانسته‌اند که دل و روده‌اش بیرون از بدن قرار دارد.

مشخصات کلی بنا :

. ۱۶۶متر طول / ۶۰متر عرض / ۴۲متر ارتفاع

. تضاد با ساختمانهای مجاور (اندازه/شکل کلی)

. محوطه باز جلو ساختمان

مسائل فنی :

. همکاری شرکت سازه ای اووآروپ

. سازه و تأسیسات عریان

. سازه تنسگریتی

. ستون های ۸۰۰ میلیمتری

. کدبندی رنگی سیستم ها در نما :

اسکلت بنا : سفید

کانال های هوا : آبی

لوله های آب : سبز

حمل و نقل عمودی : قرمز

شبکه برق : زرد

clip_image012

۳۱ ژانویه سال ۱۹۷۷، این مرکز فرهنگی هنری که شامل موسسه پژوهش‌های تطبیقی آکوستیک موسیقی و موزه ملی هنرهای مدرن و مرکز طراحی صنعتی و کتابخانه ای به مساحت ۱۵ هزار متر مربع در سه طبقه و ۱۰ کیلومتر قفسه بندی کتاب و نشریات با حضور رییس جمهور وقت، والری ژیسکاردستن و رییس کتابخانه، سگن، رسما افتتاح و بازدید عموم و استفاده از سالن مطالعه از دوم فوریه محقق شد.

سازه بنا :

سازه دو طبقه زیر زمین از بتن مسلح است و شش طبقه بالا بر روی دو ردیف ستون های فلزی ۸۰۰ میلیمتری به دهانه بیش از ۴۵ متر قرار گرفته اند . از نکات قابل توجه این بنا استفاده از سازه آن به عنوان تزیینات نما به شکلی مطلوب است.

clip_image014

فضا ها:

زیرزمین شامل دو طبقه پارکینگ و سالن اپرا است.

کتابخانه در سه طبقه پائینی روی زمین قرار دارد که طبقه اول کتابخانه به کتاب های مرجع و لغتنامه اختصاص دارد. در طبقه دوم می توان کتاب هایی با موضوعات فلسفه، مذهب، علوم اجتماعی، حقوق، اقتصاد و علوم پایه پیدا کرد و طبقه سوم به موضوعات هنر، سینما، ورزش، موسیقی و اسناد صوتی، زبان و ادبیات، تاریخ و جغرافی اختصاص دارد.در این بنا از رنگهای ساده و روشن استفاده شده است.

clip_image016

clip_image018 clip_image020

بنیاد پژوهش و هماهنگی موسیقی و آکوستیک

ژرژ پمپیدو رئیس جمهوری وقت فرانسه پس از بنیانگذاری موسسه پژوهش‌های تطبیقی، مدیریت آن را به پیر بولز آهنگساز و مولف پیشروی فرانسوی سپرد. اندیشه ابتدایی بولز در موسسه، گسترش پژوهش در زمینه منابع نوین صوتی، آموزش آزاد و کمک به شکوفایی نسل جوان آهنگساز بود.

نمای داخلی:

مصالح استفاده شده در اجرای پارتیشن بندی و سقف کاذب این بنا از پانل های گچی است.فرم ها و شیوه های اجرای این سقف ها به صورت نو و متفاوت با آنچه بود که تا آن زمان اجرا می شد.

clip_image022 clip_image024

clip_image026 clip_image028

این بنا با استفاده از آخرین تکنولوژی روز در قلب بافت تاریخی شهر پاریس ساخته شده که این تضاد بین بنا و بافت اطراف باعث شده تا هر دو شیوه محسوس باشند.

clip_image030

منابع:

کتاب رنزو پیانو (انتشارات نشر خاک)

پروژه مبانی نظری سال ۸۷ دانشگاه صنعتی شارود

عمده ترین اطلاعات از جستجوهای اینترنتی

سایت YOUTUBE برای دانتود ویدئوهای مربوطه

سایت ملی کتاب ایران

سایت باشگاه مهندسان ایران

مطالب مرتبط با این عنوان

]]> http://palapalhome.com/stdnts/1389/01/23/%d9%85%d8%b9%d9%85%d8%a7%d8%b1%db%8c-%d9%87%d8%a7%db%8c%d8%aa%da%a9-%d9%85%d8%b1%da%a9%d8%b2-%d9%81%d8%b1%d9%87%d9%86%da%af%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1%db%8c-%da%98%d8%b1%da%98%d9%be%d9%85%d9%be%db%8c/feed/ 0 آنتونی گائودی – کلیسای ساگرادا فامیلیا http://palapalhome.com/stdnts/1389/01/23/%d8%a2%d9%86%d8%aa%d9%88%d9%86%db%8c-%da%af%d8%a7%d8%a6%d9%88%d8%af%db%8c-%da%a9%d9%84%db%8c%d8%b3%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%da%af%d8%b1%d8%a7%d8%af%d8%a7-%d9%81%d8%a7%d9%85%db%8c%d9%84%db%8c%d8%a7/ http://palapalhome.com/stdnts/1389/01/23/%d8%a2%d9%86%d8%aa%d9%88%d9%86%db%8c-%da%af%d8%a7%d8%a6%d9%88%d8%af%db%8c-%da%a9%d9%84%db%8c%d8%b3%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%da%af%d8%b1%d8%a7%d8%af%d8%a7-%d9%81%d8%a7%d9%85%db%8c%d9%84%db%8c%d8%a7/#comments Mon, 12 Apr 2010 08:09:42 +0000 مدیر سایت http://palapalhome.com/stdnts/1389/01/23/%d8%a2%d9%86%d8%aa%d9%88%d9%86%db%8c-%da%af%d8%a7%d8%a6%d9%88%d8%af%db%8c-%da%a9%d9%84%db%8c%d8%b3%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%da%af%d8%b1%d8%a7%d8%af%d8%a7-%d9%81%d8%a7%d9%85%db%8c%d9%84%db%8c%d8%a7/ *- مسوولیت محتوای این متن به عهده گردآورندگان آن می باشد .

نام درس : آشنایی با معماری معاصر – ترم اول سال تحصیلی ۸۷-۸۸

نام استاد : میثم مهدی زاده

گردآورندگان : زهرا ترحمی

آنتونی گائودی در سال ۱۸۵۲ درجنوب غربی اسپانیا ودرایالت کاتالونیا در روستایی نزدیک بارسلون به دنیا آمد ودرسال ۸۲-۱۸۷۸بعد از نو آموزی در رشته معماری از مدرسه عالی معماری بارسلونا فارغ التحصیل شد و پس از آن وارد حیطه ملی گرای کاتالان شد و به فعالیتش ادامه داد وی در سال۱۹۲۶ درسن ۷۴ سالگی بر اثر سانحه تصادف در گذشت و در سرداب کلیسای ساگرادا فامیلیا به خاک سپرده شد.

گائودی یکی از معروفترین واصلی ترین طراحان نسل خویش محسوب می شود. در ابتدا با علاقه شدیدی که به تاریخ و معماری قرون وسطی کاتالان داشت وهمچنین احترامی که به این منطق ساختاری و هنرمندانه داشت،طبیعت را به عنوان منبع الهام در تزئین ساختمانهای خود انتخاب کرد.(تزئینات ساختمانی)

سبک اصلی و ساختاری کاتالان ها اکثرا با قالب پذیری تندیس وار و مجسمه ای منقوش می شد .

گائودی از نور و موزائیک های چند بخشی نیز در کارش استفاده می کرد.

وی قبلا ادعا کرده بود که مدرنیسم کاتالانی یک سبک بازگو کننده هنر جدید (art noueau)است .اما کار و سبک وی در سطحی بالاتر از مکتب کاتالان بودیعنی در کارش نوعی تزئینات دیده می شد که بنیادی ترین نمایش را از سرتاسر طبیعت در قالب فرمهای ساختمانی بیان می کرد

گائودی حرکات رمانتیک کاتالان ها را در آثار نویسندگان دیگر مورد مطالعه قرار دادو سپس شروع به کار کرد.

وی در کنار معماران زیادی کار خود را آغاز کرد که ذکر اسامی آنها زیاد لازم نیست.همان طور که گفته شد از کارهای وی پارکی در بارسلون و پلان شهری برای منطقه بندی کردن مساحت شهر است همچنین در طراحی خیابان و روشنایی در آنها و مجسمه های یادمانی نیز تجربه پیدا کرد.

طراحی اولیه گائودی شامل طراحی مبلمان می شد که کارهای زیادی در این زمینه انجام داده است .همچنین وی برنده جایزه طراحی مبلمان خیابانها و مسیر های شهری در بارسلون شد.تمام این پروژه در آینده شغلی و حرفه ای او مهم و سرنوشت ساز شد و باعث شد وی به سمت معماری تزیینی و هنر آرت نوو هدایت شود.

در معماری سخن گفتن از یک سبک واحدویکپارچه «آرت نوو» مگر در زمینه های آراستن سطح بنا و تزئین داخلی مشکل است.حتی به معنای ظاهری کلمه بنا های چندانی وجود ندارند که بتوان آنها را از لحاظ ظاهری طبقه بندی کرد.

اما علیرغم این موضوع جنبه های خاصی از تزئینات خصوصا بکارگیری خطوط تابدار در زینت کاری و تاکید بر خمیدگی های کلی در عناصرتزئین و گاهی حتی در عناصر ساختاری،از هنر گرافیک نو و هنرهای تزئینی مایه گرفته است و تمایل روحی آرت نوو و بدعت تصویرپرداز و سیلان خطی و فضایی و گریز از منت گرایی، الهام بخش تعدادی از معماران فرانسه ، بلژیک ، آلمان ، اتریش ، اسپانیا ، ایتالیا، و ایالات متحده پیش شد و به آنان توانایی داد تا با اندیشه هایی که امکان استفاده از فلز، شیشه و ساختمان بتن مسلح برویشان گشوده شده بود آزادانه تر از پیش دست به تجربه بزنند.

از آنجا که مفهوم آرت نوو متضمن طراحی ویژه در سطحی متعالی و مهارت و استادکاری بود، چندان سودی برای زمینه رو به گسترش ساختمان سازی انبوه و پر دامنه نداشت.همین نکته احتمالا توضیح می دهد که چراهنر نودر معماری موجب بوجودآمدن بناهای با عظمت واقعی چندانی نشد.با این همه چنان که اشاره شد این سبک ذاتا در بوجود آمدن نگرشی سهیم است که منجر به پیدایش یک معماری نوو تجربی در آغاز قرن بیستم گردید.

زینت کاری های معمارانه لوئیس سالیوان در عمارت گارانتی تراست یا بنای فروشگاهای بزرگ کارسن پایری اسکات از کارهایی بود که در زمینه هنر نو در معماری آمریکا انجام شده بود، فرانک لوید رایت یکی از شاگردان سالیوان نیز تحت تاثیر این سبک قرار گرفت.

در زمینه هنر نو برجسته ترین نام آمریکایی از آن لوئیس کامفورت تیفانی است، اما بیان هنری وی بیشتر در زمینه های طراحی داخلی و هنرهای تزئینی است در آفرینش این آثار او نه تنها در تماس نزدیک با جنبش های اروپایی بود ،بلکه تاثیر قابل ملاحظه ای نیز بر آنان نهاد.

آنتونی گائودی در زمان دانشجویی در اسپانیا ، تحت تاثیر اندیشه های میلوی فونتاناس بود که رم تحت تاثیر برداشت های رمانتیکی از سبک های قرون وسطی به عنوان یک عصر طلایی مطرح شده بود، برداشتی که برای او نمادی شد از ملی گرایی در حال رشد کاتالان ها، مطالعات نخستین وی درباره شکلهای طبیعی ، به عنوان شالوده معنوی معماری در شیوه معماری وی تاثیر زیادی گذاشت.

او به سبک احیایی قرون وسطایی ویوله لودوک معمار فرانسوی گرایش یافت و این گرایش نه فقط به خاطر شوق و شور معمار فرانسوی برای ترمیم بناهای با عظمت گوتیگ بود، بلکه به خاطر نحوه نگرش شدیدا عقلانی او به ساختار گوتیکی ،در پرتو پیشرفتهای فنی نوین بود.معماری نخستین گائودی به جریان عمده احیای شیوه گوتیک تعلق دارد با این تفاوت که وی در نما رنگ آمیزی و حتی تصویر سازی هایی با آهن ورزیده را نیز بکار برده است.

آن دسته از طرحهای وی که در آنها آهن ورزیده بکار رفته به طور مستقل و غالبا در سطحی پیشرفته از تجربیات مشابه می باشد.

گائودی در دوران بعدی اش از اواخر دهه ۱۸۸۰تا هنگام مرگش شیوه خاص خود را پی گرفت که در موازات جنبش آرت نوو بود و بعد چنان ویژگی مستقلی یافت که کسی در جهان به آن دست نیافت یا تا اواسط قرن بیستم ، هنگامی که کار او دوباره موردارزیابی قرارگرفت کسی به آن شیوه نپرداخت احتمالا او بیشترین شباهت را به تجربه گرایان ساختاری رمانتیک عصر حاضر داشت و بیشترین تاثیر را بر معماران نسل بعد گذاشت.

گائودی با تصورش از معماری،فضای پویایی که دنیای خارجی و داخلی را به هم پیوند می زند را نشان می دهد و فضا را به عنوان اندام واره ای زنده که در محیط طبیعی خود رشد می کند را به نمایش می گذارد.وی باتجربیات بی پروایش در مهندسی و با بهره گیری تصویر پردازانه اش از مواد ساختمانی و سازمان بندی های رنگین بسیار انتزاعی اش از سرامیک و موزاییک ، هر چند که تا اواسط قرن بیستم کمی ناشناخته مانده بود ولی در واقع نو آور و پیام آور بزرگی است.وی یکی از بنیان هایی است که معماران از اواسط قرن کارهای خود را از تجربیات وی آغاز کردند.گائودی شناخته ترین فرد برای انجام کارهای شگفت آوری مثل ساگرادا فامیلیا و کازا میلا است مهارتی که وی آن را گوتیک مدیترانه ای می نامد یک سبک منحصر به فرد از ترکیب تاثیرات آرت نوو و گوتیک است.کارهای گائودی یک طبیعت ارگانیک واقعی را بیان می کند ودر تزئین فرم های سینوسی از سنگ پرداخت شده یا موزائیک های رنگارنگ استفاده می کند.

به طور کلی آنچه که بیش از همه چیز معماری گائودی را مشخص می کند و برای گرایشهای در حال حاضر معماری حائز اهمیت است شخصیت مستقل اوست. در نگاه اول به نظر می رسد معماری وی به قرن بیستم تعلق ندارد، یا اصولا به هیچ خاصی تعلق ندارد،در آن رویا و تخیل معمار که بسیار هم شخصی است فرصت بروز پیدا کرده است. گائودی معماری نبود که از جریان اصلی معماری روزگار خود بی خبر باشد.هم تاثیر راسکین و هم درسهای استاد بوزار و ویوله لودوک ، و هم طعم قرون وسطایی کارهای خودش که متاثر از موعظه های راسکین است، در هم می آمیزد اما هیچ یک ازآنها به اندازه ای نیست که مانع فرم آفرینی گائودی شده باشد.

در کارهای گائودی خطوط اندکی آرام ندارند و توده ساختمان طوری است که انگار معمار بدون استفاده از هیچ ابزار کار مانند تراز و شاغول آن را با دست خود از گل ساخته باشد تقریبا در آن هیچ دقت هندسی دیده نمی شود و مانند این است که معجزه ای اجزای آن را به یکدیگر پیوند داده است.

معمار به حکم طبیعت کارش در برزخی بین دنیای واقعیتها و رویا زندگی می کند. اگر بخواهد تنها به واقعیتها اتکا کند کارش خشک و بی روح و به اصطلاح مکانیکی می شود . با زیستن در عالم رویا نیز هرگز طراحی واقعیت کالبدی نیافته و پا برجا نشده است.اما کارهای گائودی با آنکه طرح هایی افسانه ای و رویایی دارند عملا وجود کالبدی یافته و ساخته شده اند.

در آخر آنچه مانع رواج طرح ها و بدعت گذاریهای گائودی شد اختصاصی بودن یا به عبارتی دیگر خودکامگی آنها بود و زمان برای رواج این گونه طرح ها نبود. و اینکه این نوع خاص معماری در شمار رویدادهای حباب گونه ای است که عمری ندارد و فقط نشانگر احساس آنی معمار است و با عوامل اساسی و سازنده معماری سرو کاری ندارد.

در کارهای گائودی خطوط اندکی آرام ندارند و توده ساختمان طوری است که انگار معمار بدون استفاده از هیچ ابزار کار مانند تراز و شاغول آن را با دست خود از گل ساخته باشد تقریبا در آن هیچ دقت هندسی دیده نمی شود و مانند این است که معجزه ای اجزای آن را به یکدیگر پیوند داده است. معمار به حکم طبیعت کارش در برزخی بین دنیای واقعیتها و رویا زندگی می کند. اگر بخواهد تنها به واقعیتها اتکا کند کارش خشک و بی روح و به اصطلاح مکانیکی می شود . با زیستن در عالم رویا نیز هرگز طراحی واقعیت کالبدی نیافته و پا برجا نشده است.اما کارهای گائودی با آنکه طرح هایی افسانه ای و رویایی دارند عملا وجود کالبدی یافته و ساخته شده اند. و در آخر آنچه مانع رواج طرح ها و بدعت گذاریهای گائودی شد اختصاصی بودن یا به عبارتی دیگر خودکامگی آنها بود و زمان برای رواج این گونه طرح ها نبود.

اینکه این نوع خاص معماری در شمار رویدادهای حباب گونه ای است که عمری ندارد و فقط نشانگر احساس آنی معمار است و با عوامل اساسی و سازنده معماری سرو کاری ندارد.

آثار اولیه او در دهه ۱۸۷۰نشان دهنده واکنش وی نسبت به شیوه مرسوم و تمایل به سمت نئوگوتیک وامپراتوری روم و ملهم از قرون وسطی بود.وی به تدریج به سبک مستقل و منحصر به فردی که ناشی از خصایص فردی وخلاقیت بسیارش بود دست یافت.

او در آغاز متاثراز تعالیم نظری ویوله لودوک و راسکین بود و مانند آن دو برای تجدید نظرهای اساسی و ساختاری درالگوهای ساختمانی نقطه عطفهای قرون وسطایی را ترجیح می داد.

اولین آثار وی،خانه ویسنس در سال ۱۸۸۳،کاخ گوئل در سال ۱۸۸۵ با تقلید از معماری مورسک و گوتیک ونیزی تزیینات بسیار متنوع و غنی داشت.

در اواخر قرن نوزدهم مجتمع خواهران ترزیان (۱۸۸۹)برج بلسگوارد(۱۹۰۰) خانه باتلو و خانه میلا(۱۹۰۵) را ساخت که تنها پوسته بیرونی آنها تابع مقررات جاری شهر سازی بود.

قصرگوئل و مدرسه رهبانان ترازایی دارای نماهای ظاهری نسبتا متینی هستند. در نمای کاخ گوئل از قوسهای سهمی استفاده شده است که بعدها جزعلائم مشخص کارهای گائودی شدند،ورودی های قوس دار این بنا پر از آهنکاری های مشبک و پیچیده است. نخستین نمونه از فضای مواج در اصطبلهای این قصر مشاهده می شود.

در دیوارهای خارجی مدرسه رهبانان ترازایی قلوه سنگ،آجر و سفال با رنگهای خاکی به هم آمیخته را به کار برده است در دالانهای طبقه هم کف و اول خمیدگی های سهمی شکل به صورت قوسهای بیز و باریک بر پایه های آجری ساخته شده تا اثری از سادگی استثنایی و مفصل بندی دقیق ساختمانی را القا کند. البته ظاهر این دالانها با عناصر ساختمانی پر تزئین کارهای بعدی وی در تضاد کامل است.با این حال حس نظارت ساختاری در دو نوع آنها مشترک است.

در هشتی و سرداب کلیسای کوچک کولونیای گوئل در نزدیکی بارسلون، گائودی استفاده از ستونهای عمودی راکنار گذاشته است وستونهاو قوسهای متکی برآنهارا طبق وسواس آمیز ترین محاسبات ساختمانی ،به صورت مایل و خمیده در نظر گرفت. در این قوسها و این عناصر ساختمانی کیفیت شدیدا ساختاری معماری گائودی را می توان مشاهده کرد . این ویژگی ها و استفاده از نور و موزاییک و رنگ از مواردی بود که وی را از هنر آرت نوو متمایز می ساخت.وی کارهایش را با تمام عناصر ساختمانی بصورت پیکر نمایانه می ساخت.

از بنا های غیر مذهبی مهم گائودی در اوایل قرن بیستم کازا باتلو بود و این در واقع پروژهای بود برای شکل دهی دوباره به ساختمان و شکل دهی نو و تازه ای به ساختمان .در این پروژه معمار هم فضای داخلی و هم نمای خارجی را به اقتضای سلیقه ی خود به کلی دگرگون ساخت در نمای ساختمان مهتابی های منحنی تا حدی خیال انگیز و در طبقات پایین دالان ها و پنجره های بزرگ و آزاد طراحی کرده است.

جلو خان ورودی دارای فضای باز است که با دیوارهای ساده گچی و آجری جوی متضاد با ساختار اصلی احساس حرکت و نور مواج را القا می کند.دیوارها بدون هر گونه خط فاصلی به سقف ها و کف ها می پیوندند و پنجره ها که ترکیبی اندام واره ای دارند چنان می نمایند که مستقیما از درون دیوارهای در بر گیرنده آنها روییده اند.

یکی از آثار دوران پختگی گائودی که خصوصیات شناخته شده معماری وی را به خوبی نشان می دهد .یک ساختمان چند طبقه مسکونی است به نام کازمیلا که در آن احجام و خطوط در حالی روانی با یکدیگر ترکیب می شوند و دمی آرام ندارند.با اینکه این ساختمان سالها پا بر جا مانده است، انگار در آن قوانین ایستایی زیر پا گذاشته شده اند.چون به نظر می رسد هر بخشی از نما تا چند لحظه دیگر فرو می ریزد.همین تناقض در کلیسایی که در نزدیکی بارسلون واقع است و از آثار گائودی است به وضوح بیشتری دیده می شود،ستونها به

جای آنکه به صورت قائم بر زمین استوار شوند به حالتی که به نظر می رسد خود نیاز به اتکا دارند.

کلیسای ساگرادا فامیلیا :

این کلیسا بی شک بزرگترین اثر گائودی محسوب می شود او کار بر روی تکمیل این بنا را از سال ۱۸۸۴ شروع کرد و تا پایان عمر حرفه ای خود ساخت آن را دنبال کرد.این کلیسا با مرگ گائودی نیمه تمام باقی ماند .شروع ساختن بنا از سال ۱۸۸۲ توسط فرانسیسکو دل ویلار بود و پلانهای آن به سبک رایج و مرسوم آن دوره یعنی احیای گوتیک بود.گائودی ۴۱ سال مشغول ساخت و تکمیل کلیسای ساگرادا بودو از سال ۱۹۱۴ از همه کارهایی که به وی رجوع می شد صرفه نظر می کردتا بتواند بر روی این بنا متمرکز شود

این بنا احساسات بی اندازه عمومی مردم بارسلونا را دربر دارد و توسط نقادان زیادی با یک بدعت کنجکاوانه مورد توجه قرار گرفته بود

بنای حیرت انگیز ساگرادا فامیلیا ۴ برج سر به فلک کشیده دارد و ارتفاع برجها ۱۰۰ متر است که با پلکانی مارپیچی در داخل هر برج به نقطه اوج آن می توان دست یافت . به رغم ساختمانهای بلندی که در این سالها ساخته شدند در افق شهر کاملا مشخص و مشهود است.

حجم کلی این بنا قلعه بهستان یا دودکش جنهای ماه نشان را تداعی می کندو هر برج به تنهایی همچون ذرتی با کاکل رنگارنگ است.

ساخت نمای مصائب مسیح در سال ۱۹۵۲ تحت نظارت سه تن از معماران همان دوره آغاز شد.نمای تولد مسیح با ۴ برج سر به فلک کشیده چشمگیر ترین قسمت بنا می باشد.

بیشتر سطح آن با مجسمه های بسیاری که تولد و زندگی مسیح را به تصویر می کشد پوشیده شده است. این سر در مشهور کلیسا به وسیله منتقدان زیادی به دلیل کم ارزش بودن محتوای تزئینات مورد اعتراض واقع شد .این تزیینات شامل مجسمه هایی بودن که از روی زندگی مردم عادی طراحی و قالب گرفته شده اند.

اغلب این مجسمه ها در مقیاس انسانی ساخته شده اند.

ورودی کلیسا که در امید نام دارد و به اعتقاد خود گائودی می بایست آنقدر بزرگ باشد که همه مردم بتوانند از آن وارد کلیسا شوند در سمت چپ نمای تولد مسیح قرار گرفته است و با تصاویری از خانواده مقدس تزیین شده است و سنگی از کوه مونت سرات در بالای آن جا گرفته است.

در نیکو کاری در وسط نما قرار گرفته است و با تصاویر گیاهان که نمای از سرود عشق به خالق است و همچنین با صحنه هایی از زندگی مریم مقدس و درخت اجدادی مسیح تزئین شده است.

گائودی برای تکمیل سرداب کلیسا همانطور که در نقشه قبلی پنداشته و طراحی شده بود نظارت داشت اما بعدها به سوی یک نظریه جدید و برجسته تر از گوتیک جذب شد.

اجرای بخشهایی مانند برج های کلیسا ،نمای غربی و جنوبی ،راهروهای و ستونها و طاقهایی که در بالای کلیسا قرار دارند هیچ کدام در زمان حیات گائودی به وقوع نپیوست .بر روی آنها یک لایه معنای قابل توجه وجود داشت در تکامل چیزی که خود آنرا گوتیک مدیترانه ای می نامید.

این بنا در حقیقت یک جسم جامد نیست بلکه موجود زنده ای به نظر می آید که در حال حرکت ، رشد و تغییر است.ستونهای کشیده آن همچون تنه درخت به شاخه و برگ منتهی می شوندو درخت نخل را تداعی می کنند.

ستونهای هم ردیف یک شکل هستند ولی هر ردیف با ردیف بعدی متفاوت و در ضمن هماهنگ است و آن چنان پیچیده است که نظم درونی آن به سختی دریافت و کشف می شود هر چند انسجام و نظم آن عمیقا بر فضا حاکم است

سنگها همچون کوه روی هم قرار گرفته اند و مجسمه هایی که به انسانهای غارنشین می ماننددر گوشه و کنار این بنای سنگی عظیم دیده می شوند.

در این بنا مراحل رشد و تکامل معمار در اثرش کاملا قابل مشاهده است و این تغییر آنچنان تدریجی صورت گرفته که گذر زمان و حرکت از گوتیک به آرت نوو ،اکسپرسیونیسم و گائودیسم در آن قابل تشخیص است.

در حال حاضر گروهی از معماران ژاپنی در حال تکمیل این بنا بر اساس نقشه های گائودی می باشند پارک گوئل یک پارک شهری در ۱۹۰۰-۱۹۱۴در شمال بارسلون برای گوئل طراحی و ساخته شده و شبیهه باغهای انگلیسی است . این بنا برای زندگی ۶ خانواده ساخته شده است . این پروژه چندان موفق نبود و در سال ۱۹۲۳ به پارک شهری تبدیل شد. این پارک یکی از بهترین کارهای گائودی در زمینه رنگ است . اگر چه این مکان هرگز کامل نشد در ورودی اصلی باغ دو عمارت با کلاه فرنگی قرار دارد که به دیوار پارک متصل است . هدف از ساختن این باغ دو بنا یکی برای مسکونی و دیگر ساختمان اداری بوده است . این دو عمارت که با سنگ ساخته شده اند دارای سقف هایی با طاق هستندکه با آجر ساخته شده اند و در میان آجرها تکه های شکسته شده سرامیک کار شده است

طرحهای تزئینی باغ بی نظیر و زیبا هستند در بالای هر یک از فضاها گنبد کوچکی قرار داده شده است که زیر این گنبد خطوط مارپیچ با کاشی های رنگی کار شده است که به صورت صلیب می باشد که از مشخصه های کارهای گائودی می باشد . یک راه پله عظیم بوسیله یک اژدها یا مارمولک افسانه ای به دو قسمت تبدیل می شود و در یک جریان متناوب آب به طرف یکدیگر هدایت می شوند اژدها یکی از تصاویر سنبلیک در پارک است بازدید کننده ها بعد از دیدن تصاویر برطبق برنامه از طریق یک راه پله به فضایی میروند که محل نواختن گیتار فلوت و ویلون است این فضا به وسیله ۴۸ ستون که القا کننده ستون های دوریک می باشند ساخته شده اند این فضاها و یک بالکن خوب که دیدی به شهر و دیار دارد در اطراف یک میدان بزرگ در بالا قرار دارند این میدان بوسیله نرده هایی شبیه شاخه و موج محدود می شود برای آفرینش شاخه های مارپیچ و سرسنگ طاق تالار ستون دار گائودی از همکاری یک معمار استفاده کرد .

در این پارک آب باران بوسیله راهی که در یکی از ستونها قرار دارد وارد آب انبار بزرگ میشود . در این پارک پلی وجود دارد که باعث بوجود آمدن جاده ای برای عبور وسایل نقلیه میشود این پل دارای ستونهای شیبدار تنومند و دیوارهای حائل می باشد در این پل طاق هایی با سنگ نتراشیده ساخته شده است این پارک بسیار طولانی تا آنسوی تپه ادامه می یابد و منظره زیبا تپه باعث ایستادن بازدیدکنندگان می شود . در پایین تپه گائودی خانه ای برای خودش برای کار یا شاگردش در سال ۱۹۰۵ ساخت این ساختمان به خانه گائودی تبدیل شده بود . در این خانه مبلمانهای بسیار زیبایی وجود دارد که بوسیله گائودی طراحی شده است . پارک گوئل در سال ۱۹۸۴ توسط یونسکو به عنوان میراث فرهنگی معرفی شد . پارک گوئل در بارسلون برای او تمرینی بود به زبان خیال پردازی محض و کاردانی مهندسی ترکیبی .

دیوارها و نیمکتها و غارها ی زیرزمینی رواقها و دالانهای پرپیچ و نابی که تمام با موزاییکهای شفافی از سفال و شیشه پوشیده شده است در آن کیفیت شدیدا ساختاری معماری گائودی را می توان مشاهده کرد.

کیفیتی که معمار او را از بسیاری از جنبه های آرت نو متمایز می سازد که او کارش را نه فقط با خطوط و توده های درهم پیچیده ای از مصالح ساختمانی پیکر نمایانه آفریده است حتی آهنکاریهای او چنان حالت پیکر نمایانه شدیدی دارد که کارهای او را از کارهای هنرنو هم برتر می سازد .

مطالب مرتبط با این عنوان

  • مطلبی مرتبط با این عنوان موجود نیست
]]> http://palapalhome.com/stdnts/1389/01/23/%d8%a2%d9%86%d8%aa%d9%88%d9%86%db%8c-%da%af%d8%a7%d8%a6%d9%88%d8%af%db%8c-%da%a9%d9%84%db%8c%d8%b3%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%da%af%d8%b1%d8%a7%d8%af%d8%a7-%d9%81%d8%a7%d9%85%db%8c%d9%84%db%8c%d8%a7/feed/ 2 رنزو پیانو – بررسی مرکز فرهنگی ژان ماری تجیبائو http://palapalhome.com/stdnts/1389/01/23/%d8%b1%d9%86%d8%b2%d9%88-%d9%be%db%8c%d8%a7%d9%86%d9%88-%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%db%8c-%d9%85%d8%b1%da%a9%d8%b2-%d9%81%d8%b1%d9%87%d9%86%da%af%db%8c-%da%98%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%a7%d8%b1%db%8c/ http://palapalhome.com/stdnts/1389/01/23/%d8%b1%d9%86%d8%b2%d9%88-%d9%be%db%8c%d8%a7%d9%86%d9%88-%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%db%8c-%d9%85%d8%b1%da%a9%d8%b2-%d9%81%d8%b1%d9%87%d9%86%da%af%db%8c-%da%98%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%a7%d8%b1%db%8c/#comments Mon, 12 Apr 2010 06:25:02 +0000 مدیر سایت http://palapalhome.com/stdnts/1389/01/23/%d8%b1%d9%86%d8%b2%d9%88-%d9%be%db%8c%d8%a7%d9%86%d9%88-%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%db%8c-%d9%85%d8%b1%da%a9%d8%b2-%d9%81%d8%b1%d9%87%d9%86%da%af%db%8c-%da%98%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%a7%d8%b1%db%8c/ *- مسوولیت محتوای این متن به عهده گردآورندگان آن می باشد .

نام درس : آشنایی با معماری معاصر – ترم اول سال تحصیلی ۸۷-۸۸

نام استاد : میثم مهدی زاده

گردآورندگان : محمد زندی


clip_image039

رنزوپیانو، معمار ایتالیایی

پروژه‌های به اتمام رسیده

جوایز

کالدونیای جدید (کاناکی) New Caledonia 

دلیل ساخت مرکز فرهنگی ژان ماری تجیبائو

مجموعه فرهنگی ژان ماری تجیبائو – نیوکالدونیای فرانسه (طراحی ۱۹۹۱- ساخت ۱۹۹۳ تا ۱۹۹۸)

معرفی سایت پروژه (شبه جزیره نیوکالدونیا)

نقشه ها

هنر پیانو در تبدیل کردن سازه بومی به های تک– تک لایه ای

جواب مثبت پیانو به خانه های کاناک

عملکردهای مجموعه فرهنگی ژان ماری تجیبائو

فضای داخلی

دفتر کار پیانو

clip_image002

رنزو پیانو، معمار ایتالیایی

رنزو پیانو۱۴ سپتامبر۱۹۳۷درجنوا ایتاالیا متولد شد. او در سال۱۹۶۴ از مدرسه معماری میلان فارغ االتحصیل شد. به عنوان یک دانشجو تحت راهنمایی فرانکو آلبینی آموزش می دید. به لطف پدر، که مانند چهار عمو و برادرش همه پیمانکار ساختمانی بودند، بی درنگ امکان آشنایی با زندگی کارگاهی و تجربه حرفه‌ای را به دست آورد و اولین روابط حرفه‌ای خود را با مشتریان پایه گذاشت، هنگامی که به طور منظم در ساختمانهای پدرش حضور می یافت تجارب عملی ارزشمندی را کسب نمود. بین سالهای ۱۹۶۵تا ۱۹۷۰ آموخته ها و تجارب علمی اش را با سفرهای مطالعاتی در انگلیس وآمریکا تکمیل کرد. در آن زمان جین پرو را ملاقات نمود. رابطه دوستی آنها تاثیر عمیقی از زندگی حرفه ای شان درسال ۱۹۷۱بود . از سال ۱۹۷۱ تا ۱۹۷۷ با ریچارد راجرز در طراحی مرکز پمپیدو همکاری داشت. او آژانس پیانو و راجرزرا با ریچارد راجرز تاسیس نمود.

در سال۱۹۷۷آتلیه پیانو و رایسرا بنا نهاد و مهندس پیتر رایس به عنوان یک شخص حرفه ای با او در بسیاری از پروژه ها همکاری می نمود. تا زمانی که درسال ۱۹۹۳ فوت کرد. سپس او مدرسه رنزو پیانو را تاسیس کرد که با حدود ۱۰۰نفر از مهندسان و متخصصان معماری با سالها تجربه همکاری داشت .

پیانو در مقام معمار (های-تک) شروع به کار کرد و بعد ها به عنوان معمار ارگانیک شناخته شد و در نهایت به عنوان یک معمار مبتکر و خلاق در فنون و روش های ساختمان سازی به شهرت رسید و هنوز هم بهترین نشان و افتخار کارهای او تلاش و تحقیق مداوم برای یافتن افق های جدید معماری است که از طریق روش های جدید فضا سازی و با تا کید بر قدرت تفسیر و بازاندیشی در مورد نیازها و انتظارات انسان معاصر حاصل می شود .

پیانو همیشه تلاش کرده روش ها و مفاهیم سنتی در مورد جهت و نحوه قرار گیری ساختمان را مورد باز اندیشی قرار دهد و با استفاده از شرایط و قابلیت های طبیعی اقلیم و محیط اطراف ساختمان و هدایت ویژگی های مطلوب آن به داخل فضایی خوش آیند و سازگار با شرایط طبیعی را در داخل ساختمان خلق نماید. موضوع عجیب دیگر این که وی در اسکیس هایش ایجاد جریان ها و اشعه ها در اطراف ساختمان و تعامل آن ها با خورشید همیشه با مداد کمرنگ و سبز نشان می داد . با اینکه پیانو یک بنا زاده است و با قوانین و اصول مقبول ساختمان سازی به خوبی آشناست اما همیشه تلاش کرده طافق ها و شیوه های جدیدی را جستجو کند تا پتانسیل های جدید مصالح را کشف و کیفیت و ارزش های انسانی صنعت گری را غنی کند.

 

پروژه‌های به اتمام رسیده :

· ساختمانهای اداری B&B italia در نووه دراته، کومو (Novedrate, Como)

· منازل شخصی در کوزاگو (Cusago)، میلان

· مرکز فرهنگ و هنر جرج پمپیدو (Centre Pompidou) در پاریس آغاز از ۱۹۷۱

· ساختمان تأسیسات شرکت اتومبیل سازی فیات در شهر تورینو ایتالیا

· استادیوم فوتبال شهر باری ایتالیا

· مرکز فرهنگ و هنر جرج پمپیدو (Centre Pompidou) در پاریس

· فرودگاه شهر Osaka ژاپن

· Potsdamer Platz پوتز دامر پلاتز در شهر برلین آلمان

· مجموعه برج‌های سیدنی استرالیا

· ساختمان مرکز علم و تکنولوژی ملی هلند در شهر آمستردام

· ساختمان آکادمی علوم ایالت کالیفرنیا در سانفرانسیکو آمریکا

· مجتمع ورزشی راوانا

· ایستگاه مترو جنوا

· پایانه مسافربری کانسای

· مرکز طراحی مرسدس بنز در اشتوتگارت

در ضمن این معمار مشهور پروژه‌هایی نیز در دست اجراء دارد که مهم‌ترین آنها به گفته وی ساخت برج ۴۲۰ متری با گنجایش ۱۵۰۰۰ نفر بر روی رودخانه تایمز لندن می‌باشد که بلندترین برج اروپا خواهد بود و دارای موزه، مجموع هتل‌ها، واحدهای مسکونی و رستوران باشد.

 

جوایز :

· عضویت افتخاری جامعه معماران آمریکا، آمریکا، ۱۹۸۱

· مدال طلای انستیتو سلطنتی معماران بریتانیا، انگلستان، ۱۹۸۹

· نشان Cavaliere di Gran Croce از هیئت دولت ایتالیا، رم، ایتالیا، ۱۹۸۹

· جایزه کیوتو، بنیاد ایناموری ، کیوتو، ژاپن، ۱۹۹۰

· عضویت افتخاری دانشکده هنر و تحقیقات آمریکا، آمریکا، ۱۹۹۴

· سفیر حسن نیت یونسکو ، ۱۹۹۴

· جایزه میکل آنجلو رم، ایتالیا، ۱۹۹۴

· جایزه اریز موز ، آمستردام، هلند، ۱۹۹۵

· جایزه معماری پریتزکر، کاخ سفید، واشینگتن، آمریکا، ۱۹۹۸

· معمار دانشکده ملی سن لوکا، رم، ایتالیا، ۱۹۹۹

· سلطان معماری، ونیز، ایتالیا، ۲۰۰۰

· جایزه لئوناردو، رم، ایتالیا، ۲۰۰۰

· جایزه وکسنر، مرکز هنر وکسنر، کلومبوس، اوهایو، آمریکا،۲۰۰۱

 

· مرکز فرهنگی ژان ماری تجیبائو

رنزو پیانو

clip_image004

· مقدمه

معماری که در شرایط بحران اجتماعی و ساختمانی دهه ۶۰ شکل گرفته است. نگرشی روشنفکرانه و تخصصی به معماری دارد.معماری برای معماری یا به عبارتی استفاده از اثر ساخته شده برای پیشبرد بحث طراحی معماری. پناه بردن به جهان ایده ال های مجرد، نشانه ترس از برخورد با واقعیت است و در آثار این معماران اثری از نگاه واقع گرایانه به عملکرد و محیط به چشم نمی خورد .تنها فرم و فرایند شکل گیری آن اهمیت دارد. فرم آن قدراهمیت می یابد که مصالح ،سازه وجزئیات نیز اهمیت واستقلال خود رااز دست می دهند وساختمان به ماکتی بزرگ تبدیل می شود که به موثرترین شکلی نمایانگر ایدههای آغازین پروژه است .آثاراین معماران هر چند حاوی ارزشهای چشمگیری درسطح نظری وتخصصی ،نظیر سازماندهی فضا وخلق فرمهای جدید است ،لیکن مستقیماً به مصرف کننده مربوط نشده وحتی مصرف کننده ومخاطب اصلی پیام درآنها به عنوان یک پارامتر درنظر گرفته نمی شود .معماری جزئی از حوزه وسیعتری است که زندگی وکلیه فعالیتهای زندگی بشر رادربرمی گیردوناچاراست مشروعیت خودراازنظامهای فرا دست کسب کند .تاریخ ،عادات وباورها ،روانشناسی ،ساختاربدن ومغز انسان وهمچنین محیط زیست عواملی ثابت اند که نبایستی دستخوش هوس وتفنن میز طراحی شوند .چنانکه پیانو می گوید :

”معماری یک هنرتحمیلی است ،نمایشگاه ،کنسرت یانمایش نیست که مردم بتوانند انتخاب کنند. هنگامی که اثر ساخته شد مردم ناگزیرند از آن استفاده کنند .بنابراین بخشی ازمطالعات وتجربیات افراطی معماری بهتر است ازمحدوده نمایشگاه ونوشتاربیرون نرود.“

· کالدونیای جدید (کاناکی )New Caledonia

جزایر کالدونیای جدید به وسعت ۱۸۵۷۵کیلومتر مربع وجمعیتی حدود ۲۱۶۰۰۰نفر درآبهای غربی اقیانوس آرام ودر۱۵۰۰کیلومتری کرانه های خاوری استرالیا جای دارد . مرکز آن نومه آ است .این جزایر آتشفشانی وکمابیش کوهستانی هستند .پوینده انگلیسی درسال ۱۷۷۴آن را به علت شباهتش بامناظر کالدونیا دراسکاتلند ”کالدونیای جدید ” نامید.

· اقلیم : گرم ومرطوب وپرباران است وخاک آن مناسب کشاورزی است .جزای آن پوشش گیاهی انبوهی دارند ومعدن نیکل آن قابل توجه است وبه دلیل داشتن معادن زیاد مورد استعمار فرانسه قرارگرفته است . مردم آن ملانزی تبار و۲٫۷درصد مسلمان هستند .

· دلیل ساخت مرکز فرهنگی ژان ماری تجیبائو

ساخت مرکزی برای بیان فرهنگ کاناک تصمیمی بود که دولت فرانسه درطی کنفرانس صلح پس از شورشهای سال ۱۹۸۴و۱۹۸۸درکالدونیای جدید اتخاذ کرد .این مرکز به نام رهبرکاناک که درسال ۱۹۸۹کشته شد نام گذاری شده است .درمسابقه ای بین المللی طرح آقای پیانو به عنوان طرح برگزیده انتخاب می شود.

· مجموعه فرهنگی ژان ماری تجیبائو – نیوکالدونیای فرانسه
طراحی ۱۹۹۱- ساخت ۱۹۹۳ تا ۱۹۹۸

پروژه ژان ماری با طبیعت مانوس است یعنی بدون حضور نور خورشید که لطافت ساختارهای چوبی را باز می تاباند و بدون صنوبر بلند و ستون مانند که معیاری برای ارتفاع پوسته های وسیع ساختمان محسوب می شود و بدون بادی که از میان این عناصر می وزد و انعطاف پذیری و استحکام چوب را یادآوری می کند ، شناخت و درک کامل مکان و فضای خلق شده در این پروژه ، غیرممکن می شود.

کاربامعماری سنتی دشوارترازکاربامعماری تاریخی است .معماری سنتی وبومی نفی تک ساختمان به منزله مونومان است .

درپروژه مرکز فرهنگی جیبائو که قراربود سمبل استقلال قوم کاناک باشد ،طبیعتاً رجوع به سنت بومی پیش نیاز مهمی بود .

معماری این قوم به کلبه های چوبی -پوشالی منحصر می شود واین خود محدودیتی بزرگ ازنظر انتخاب الگویی برای تعبیر است .محدودیت دیگر بی دوام بودن این کلبه هاست .معماری بومی کاناک ازطریق تداوم یک شیوه ساختمان سازی مشخص حفظ می شود .

پاسخ پیانو به این مسئله نوعی معماری است که درآن تک بنا عرض اندام نمی کند .تصویر مجموعه ازدوریک نشان بارز محیطی است که مکمل ومتمایز کننده منظره ساحل ازدوردست است .این تصویر ازده سازه کلبه مانند درابعاد مختلف به وجود آمده است .کل مرکز ازسه بخش به وجود آمده است که هربخش به مثابه یک دهکده بومی ومستقل است .سازماندهی پلان این بخشها وفضاهای مدور آنها نیز تداعی کننده دهکده های اقوام کاناک اند .روش ساختن سازه های کلبه مانند ومصالح به کاررفته درآنها نیز ازاین فرهنگ الهام گرفته شده اند .

clip_image006

· معرفی سایت پروژه ( شبه جزیره نیوکالدونیا )

بین کشور فرانسه و همسایه بر سر مالکیت این جزیره اختلاف بوجود آمد و سرانجام این جزیره به فرانسه تعلق یافت. رئیس جمهور فرانسه به منظور نشان دادن اینکه این جزیره اصالتا به فرانسه تعلق دارد تصمیم گرفت یک مجموعه فرهنگی احداث کند تا آداب و رسوم مردم بومی آنجا را که معروف به کاناک بودند به تمام جهان نشان بدهد. محل قرارگیری پروژه را تاج جزیره انتخاب کردند و در اختیار آقای پیانو دادند.

از ویژگی های این سایت می توان گفت :

- در یک طرف آب آرام و مطابق آن باد مطلوب و ملایم و در طرف دیگر آب خروشان را داریم که باد غالب را تولید می کند.

- وجود پوشش گیاهی که سازگار با بناهای جزیره است.

clip_image008- وجود خانه های کاناکی با مصالح بومی.

clip_image010طبقه ی همکف

clip_image012

clip_image014نیم طبقه

clip_image016نماها

clip_image018مقاطع

clip_image020

طرح پروژه از شکل محل وبرجستگی آن گرفته شده است .طرح درطول یک ستون فقرات امتداد می یابد که تیغه تاج شبه جزیره را دنبال می کند .همچون دردهکده های کاناک .

جاده سبب انسجام مجموعه می شود.بناها دردوطرف درسه گروه ساختمان قراردارند .بی آنکه تقارن خاصی داشته باشند .وباغهایی آنها راازهم جدا می کند .

ابنیه سنتی ،گذشته ازمعانی سمبولیک ،عملکردهای مشخص آئینی واقلیمی نیز دارند. یکی ازدهکده های مجموعه جیبائو به نمایشهای محلی ورقص اختصاص دارد ،دهکده دوم به فضای نمایشگاهی وسومی به دفاتراداری .درطرح پیانو به این عملکردها وروابط بین آنها توجه شده است.

به این ترتیب سه دهکده ایجاد شده است که هر کدام جزیره ای است باکارکرد معین، بافضاهایی برای نمایش فرهنگ سنتی ومعاصر کاناک :یک آمفی تئاتر ،کتابخانه ولابراتورهای آموزشی ورسانه .

clip_image022طول جاده ۲۳۰متر است .دریک طرف ساخت وسازهای کوتاه به نرمی به طرف تالاب پائین می روند .درطرف دیگر دربرابر بادهای مداوم شرقی بناهای بلندی می بینیم که استعاره بصری مسکن سنتی کاناک رابه نمایش می گذارند .

· هنر پیانو در تبدیل کردن سازه بومی به های تک– تک لایه ای:

یکی از جلوه های اصلی این مجموعه ، قدرت اجرایی به کار رفته از نظر صنعت گری بارای ساخت آنهاست که ریشه در تمدن و فرهنگ منطقه دارد. صنعت و مهارتهایی که به شکل شیوه های ساخت ممکن در این منطقه تبلور یافته است.

فرم سازه ای منتخب رنزو پیانو به خوبی قادر است با الگوها و شکل های تکیه گاهها ، بادبندها و سایر عناصر سازه ای تلفیق شود. سازه این ساختمان ها دو لایه است و خلا بین دو جداره ، ابزاری ارزشمند برای خنک کردن و تهویه ی فضای داخلی محسوب می شود.

شبکه ای تنیده با بافتی ظریف ، پوسته خارجی ساختمانها را تشکیل می دهد و با ارتعاش هایی متغییر که در قسمت های مختلف متفاوت است. این پوسته خارجی ساختمان را پویاتر می کند.

· جواب مثبت پیانو به خانه های کاناک:

نتایج بدت آمده ی فوق العاده قبل از ساعت این مجموعه ، نشان دهنده ی پاسخ مثبت پیانو است برای به نمایش گذاشتن فرهنگ کاناک که در تمام منطقه ی نیوکالدونیا غالب است و نشان دهنده نیاز و علاقه شدید او به باز اندیشی و بر انگیختن فرهنگ انسانی به طور پیوسته و به شکل های مختلف است.

همچنین این پروژه بیان کننده بینشی عمیق نسبت به امکانات و توانائی های معماری معاصر و چگونگی ترکیب آن با جزئیات و ریزه کاری های تمدن و فرهنگ بومی منطقه است.همچنین این پروژه قادر است علاوه بر تفکری گم شده در زمان ، باززنده سازی اندیشه های کهن یک قوم برای ایجاد رابطه با محیط طبیعی اطرافش را نیز به خوبی به تصویر بکشاند.

clip_image024

· عملکردهای مجموعه فرهنگی ژان ماری تجیبائو :

این مجموعه به سه دسته تقسیم شده است که دو دسته ی آن سه تایی و دیگری چهار تایی است.

عملکرد آنها شامل : سمعی بصری ، کتابخانه ، کافه تریا ، نمایشگاه ، سالن اجتماعات ، سالن رقص ، آمفی تئاتر ، موزه و ...

 

 

 

· فضای داخلی:

clip_image026

درطرح برگزیده تعمدی درجلوه فروشی دیده نمی شود .تنها اشارت صریح به گذشته را می توان درمصالح وروش کارباچوب وانحنا دادن به قطعات یافت .

این بناها نه فقط تقلید صرف از صندوقچه های سنتی کاناک نیستند (نامی که به مسکن محلی داده شده )بلکه شکل خاص خودرا از روش ساختی اقتباس کرده اند که خاص منطقه اقیانوس آرام است ودرآن از تهویه طبیعی استفاده می شود .بنابراین این بنا یکی از نمونه های معماری پایدار نیز محسوب می شود.

مسئله اقلیم که به طورموازی با تحقیق درمورد ساختمانهای سنتی وانجام آزمایشهای پیشرفته بر ماکتهایی درابعاد مختلف وخصوصاً آزمون تونل باد دنبال می شد مبنای این قرارداده شد :که ازباد برای کنترل دمای دیوار دوجداره بیرونی ونیز تهویه طبیعی فضای داخل استفاده شود .

کمترطراحی توانسته است به طورهمزمان به معماری ومسائل توسعه پایدارتوجه کند . تهویه از طریق واردکردن جریان هوای خنک دربخش فوقانی بنا انجام می شود .صندوقچه ها طوری طراحی شده اند تا بادهایی راکه تقریباً همیشه ازیک جهت می وزند دریافت کنند وپیوسته دمای داخلی راطوری کاهش دهند که هوای گرم مدام تخلیه شود .بدیهی است که این سازه ها طوری طراحی شده اند که دربرابر هر رخداد اقلیمی ،به ویژه طوفانهای گرمسیری تاب آورند .

clip_image028

بناهای کوچکتر رابطه ای نزدیک بامحیط طبیعی دوروبر خود ایجاد می کنند .اهمیت دادن به چشم انداز درکالدونیای جدید هنری است که پیوندی عمیق بافرهنگ کاناک دارد .

فضاهای طبیعی بین صندوقچه ها واطراف آنها دقیقاً به همان شیوه ای احیاوحفظ می شود که مردمان ملانزیائی به طور سنتی درحفاظت ازمحیط طبیعی خود به کار می برند .دراین روش مدرنیته ، طبیعت ، وسنت باهم آشتی می کنند .

 

clip_image030

clip_image032

بحث رسیدن به تعادل کمی از این کمی از آن نیست ،بلکه هربار یافتن راهی است که به اثری ختم می شود .پیانو یکی از معماران انگشت شماری است که از عهده این کاربرآمده وبه همین جهت است که ازبی سبک بودن سبکی جدید به وجودآورده است. آنچه آثار وی راپیوند می دهد سبک وفرایند تولید فرم نیست .اینها عوامل روبنائی ومتغیرهای معماری اند که امروزه دربسیاری ازموارد ثابت فرض می شوند .

ثوابت کارهای پیانو اصول ازلی معماری ازقبیل توجه به طبیعت (به مثابه محیط طبیعی که پروژه درآن قرارمی گیرد ،الهام از فرمهای طبیعت ،به کارگیری عناصر طبیعی نظیر گیاهان ،آب ونور واستفاده ازمصالح طبیعی نظیر چوب وسنگ )توجه به سایت ورابطه انسان بامعماری و..است .

خلاقیت برای پیانو بدون قواعد معنی ندارد .تنها زمانی که قواعد به غلظت کافی برسد ایدهپروژه خلق می شود .پیانو به ندرت چیزی رامی سازد که ازقبل می داند .اوبه دنبال ایده های ناشناخته ای برای پروژه های جدید خود می گردد .پیانو دردفتر کارش که نام آن کارگاه معماری است باساختن صدها ماکت درمقیاس های مختلف وحتی اجزای بنا درمقیاس واقعی وآزمایشهای مختلف نوری ،صوتی وتونل باد مشخصات پروژه راکشف می کند .بسیلری ازکارهای او به لحاظ فرم وجزئیات دارای آن چنان دقت وکمالی اند که گویی ازتحول تدریجی سنت ساختمان سازی برآمده اند .

clip_image034پیانو همواره ازراه حلهای کاملاً اصیل وتکنولوژی ومصالح بسیار متنوع برای یافتن پاسخی مناسب برای مفروضات پروژه استفاده کرده است .برای اوهدف نوراست نه نوع خاصیازپنجره ،هدف سبکی است نه نوع خاصی ازسازه .اودروجودخود هرسه شخصیت مخترع ،هنرمند وصنعتگرراجمع کرده است . اوازهرگونه راه حل ازقبل موجود پرهیز می کند .حساسیت او به بحث فضاومکان ومعنی عمیق کاربریها بالوئی کان ،که پیانو دردهه ۶۰مدتی دردفترش کارکرده است ،قابل قیاس است .

 

· دفتر کار پیانو :

دفتر کار پیانو درکنار ساحل وزیما درایتالیا ،تغییر فرم مکان دفتر به فضائی جدید است که بیشتر به گلخانه شباهت دارد تایک ساختمان اداری .

این بنا ازیک سقف شیب دارودیوارهای شیشه ای تشکیل شده است که درکمر تپه قرارگرفته اند ودرزیرآنها تراسهای پلکانی فضائی پیوسته رابدون تقسیمات داخلی به وجود می آورند .درختها وگیاهان حکم دیواررادارند .فرم داخل رانه دیوار،بلکه کف تعیین می کند .خصوصیت بسیاری ازپروژه های پیانو این است که فرم مکان راتغییر می دهد واین کارراپیانو بارجوع به دلایل آغازین پیدایش مکان وبازنگری اساسی تصویر ومشخصات فضائی آن انجام می دهد .

clip_image036

مطالب مرتبط با این عنوان

]]> http://palapalhome.com/stdnts/1389/01/23/%d8%b1%d9%86%d8%b2%d9%88-%d9%be%db%8c%d8%a7%d9%86%d9%88-%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%db%8c-%d9%85%d8%b1%da%a9%d8%b2-%d9%81%d8%b1%d9%87%d9%86%da%af%db%8c-%da%98%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%a7%d8%b1%db%8c/feed/ 0 بررسی آثار کامران دیبا-موزه هنرهای زیبا http://palapalhome.com/stdnts/1389/01/14/%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%d9%8a-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%da%a9%d8%a7%d9%85%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d8%af%d9%8a%d8%a8%d8%a7-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%87%d8%a7%d9%8a-%d9%85%d8%b9/ http://palapalhome.com/stdnts/1389/01/14/%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%d9%8a-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%da%a9%d8%a7%d9%85%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d8%af%d9%8a%d8%a8%d8%a7-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%87%d8%a7%d9%8a-%d9%85%d8%b9/#comments Sat, 03 Apr 2010 14:24:00 +0000 مدیر سایت http://palapalhome.com/stdnts/features/%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%d9%8a-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%da%a9%d8%a7%d9%85%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d8%af%d9%8a%d8%a8%d8%a7-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%b9 http://palapalhome.com/stdnts/1389/01/14/%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%d9%8a-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%da%a9%d8%a7%d9%85%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d8%af%d9%8a%d8%a8%d8%a7-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%87%d8%a7%d9%8a-%d9%85%d8%b9/feed/ 23 تمرین درس هندسه مناظر و مرایا ( تاریخ تحویل ۲۶/۳/۸۸) http://palapalhome.com/stdnts/1388/03/23/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-7/ http://palapalhome.com/stdnts/1388/03/23/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-7/#comments Sat, 13 Jun 2009 14:51:45 +0000 مدیر سایت http://palapalhome.com/stdnts/features/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-7 ***_ پرسپکتیو دو نقطه ای زیر را به همراه سایه های آن ترسیم نمایید.

*_ ارتفاع ناظر ۱٫۸۰cm

*_ فاصله سقف تا کف ۳m

 

tamrin hendese-Model

مطالب مرتبط با این عنوان

]]> http://palapalhome.com/stdnts/1388/03/23/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-7/feed/ 0 تمرین درس هندسه مناظر و مرایا ( تاریخ تحویل ۱۰/۳ و ۱۲/۳/۸۸) http://palapalhome.com/stdnts/1388/03/07/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-6/ http://palapalhome.com/stdnts/1388/03/07/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-6/#comments Thu, 28 May 2009 11:57:58 +0000 مدیر سایت http://palapalhome.com/stdnts/features/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-6 تمرینی که گذشت:

shadow01

 

***_ پرسپکتیو دو نقطه ای زیر را به همراه سایه های آن ترسیم نمایید.

*_ ارتفاع ناظر ۱٫۸۰cm

*_ فاصله سقف تا کف ۳m

 

Drawing1-Model

مطالب مرتبط با این عنوان

]]> http://palapalhome.com/stdnts/1388/03/07/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-6/feed/ 1 تمرین درس هندسه مناظر و مرایا ( تاریخ تحویل ۲۷/۲ و ۲۹/۲/۸۸) http://palapalhome.com/stdnts/1388/02/25/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-4/ http://palapalhome.com/stdnts/1388/02/25/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-4/#comments Thu, 14 May 2009 21:33:09 +0000 مدیر سایت http://palapalhome.com/stdnts/features/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-4 ۱- شکل زیر مفروض است، مطلوبست پرسپکتیو دو نقطه ای از زاویه دلخواه .

- ارتفاع ناظر : ۱۰cm

 image_501

2- پلان زیر مفروض است، مطلوبست پرسپکتیو دو نقطه ای از نقطه مشخص شده.

- گروه هندسه (یکشنبه) : نقطه شماره ۱

- گروه هندسه (سه شنبه) : نقطه شماره ۲

- ارتفاع ناظر : ۱۸۵cm

- فاصله سقف تا کف : ۲۸۰cm

- ارتفاع پیشخوان آشپزخانه : ۱۰۰cm

image001

مطالب مرتبط با این عنوان

]]> http://palapalhome.com/stdnts/1388/02/25/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-4/feed/ 1 تمرین درس هندسه مناظر و مرایا ( تاریخ تحویل ۲/۶ و ۸۸/۲/۸) http://palapalhome.com/stdnts/1388/02/02/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-3/ http://palapalhome.com/stdnts/1388/02/02/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-3/#comments Wed, 22 Apr 2009 09:07:27 +0000 مدیر سایت http://palapalhome.com/stdnts/?p=1296 تصویر ذیل مفروض است، مطلوبست:

۱ - تکمیل سه نما

۲ - پرسپکتیو ایزومتریک

۳ - پرسپکتیو یک نقطه ای

image_501

مطالب مرتبط با این عنوان

]]> http://palapalhome.com/stdnts/1388/02/02/%d8%aa%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%af%d8%b3%d9%87-%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b8%d8%b1-%d9%88-%d9%85%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%a7-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%ae-%d8%aa%d8%ad-3/feed/ 1 سانتیاگو کالاتراوا (معمار و هنرمند اسپانیایی) http://palapalhome.com/stdnts/1388/02/01/%d8%b3%d8%a7%d9%86%d8%aa%db%8c%d8%a7%da%af%d9%88-%da%a9%d8%a7%d9%84%d8%a7%d8%aa%d8%b1%d8%a7%d9%88%d8%a7-%d9%85%d8%b9%d9%85%d8%a7%d8%b1-%d9%88-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%d8%a7%d8%b3%d9%be/ http://palapalhome.com/stdnts/1388/02/01/%d8%b3%d8%a7%d9%86%d8%aa%db%8c%d8%a7%da%af%d9%88-%da%a9%d8%a7%d9%84%d8%a7%d8%aa%d8%b1%d8%a7%d9%88%d8%a7-%d9%85%d8%b9%d9%85%d8%a7%d8%b1-%d9%88-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%d8%a7%d8%b3%d9%be/#comments Tue, 21 Apr 2009 08:23:32 +0000 مدیر سایت http://palapalhome.com/stdnts/shahrood-ut/contemporary-architecture/%d8%b3%d8%a7%d9%86%d8%aa%db%8c%d8%a7%da%af%d9%88-%da%a9%d8%a7%d9%84%d8%a7%d8%aa%d8%b1%d8%a7%d9%88%d8%a7-%d9%85%d8%b9%d9%85%d8%a7%d8%b1-%d9%88-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%d8%a7%d clip_image001

سانتیاگو کالاتراوا

آرشیتکت ٬ هنرمند و مهندس سانتیاگو کالاتراوا در ۲۸ ژولای ۱۹۵۱ در شهر والنسیا در کشور اسپانیا متولد شد.کالاتراوا یک نام اشرافی است که از شوالیه های قرون وسطایی گرفته شده است.خانواده کالاتراوا دارای صادرات کشاورزی وسیعی بودند که این امر در زمان دیکتاتوری ژنرال فرانکو بسیار نادر بود ودارای وضع مالی خوبی بودند. کالاتراوا دوران ابتدایی را در والنسیا گذراند و موقعی که ۸ سال داشت به مدرسه هنر و صنعت وارد شد در آنجا مهارتهای فرمی کشیدن و نقاشی کردن را یاد گرفت.وی دوران تحصیل خود را در والنسیا به پایان رساند و به پاریس رفت و در رشته بوم شناسی ثبت نام کرد ولی به زودی فهمید که علاقه ای به آن ندارد.او سپس به والنسیا باز گشت ودر دانشکده تکنیکهای ساختمانی والنسیا ثبت نام کرد.و تحقیقات تالیف هایی نیز در این دانشکده داشت.وی قانونهای محکم ریاضی و استفاده معماران قدیمی از ریاضی او را به سوی استفاده از این رشته در معماری سوق داد. از پروژه های اجرا شده کالاتراوا می توان از توسعه موزه هنر میلواکی (Milwaukee) ، پل معلق Sundial ، کالیف (Calif) و استادیوم المپیک تابستانی ۲۰۰۴ آتن نام برد.همچنین کالاتراوا در حال طراحی مرکز حمل و نقل مرکز تجارت جهانی “WTC”و برج"TurningTorso"سوئداست. فرم های کالاتراوا با عنوان "elemental and lyrical" خوانده می شود که شاید بتوان آن را در فارسی به "خالص و موسیقیایی" تعبیر کرد.سانتیگو کالاتراوا ، مهندس هنرمند معمار ، کسی که بلند پروازیهای شاعرانه ساختمانها و پل هایش کوله باری از تحسین بین المللی را به همراه داشته است . در دوم دسامبر امسال منتخب هیئت AIA جهت دریافت مدال طلا شد . این مدال بزرگترین افتخار این موسسه است که به شخصی اعطا می شود . دریافت مدال طلا یعنی تصدیق و برسمیت شناختن شخصی است که او کاری با پشتوانه با معنی که بیشترین تاثیر ماندنی را بروی تئوری و عمل را در معماری داشته است .کالاتراوا این هدیه را به همراه مدال از موسسه معماری آمریکا در یازدهم فوریه ۲۰۰۵ در محل ساختمان موزه بین المللی در واشنگتن DC دریافت داشته که این خود تاکیدی بر هنر معماری وی می باشد .   ظرافت و سادگی فرمها و عناصر شاعرانه معماری کالاتراوا در سراسر گیتی شناخته شده و تحسین برانگیز است . همچنین در کار اخیر طراحی کلیسا مانند مرکز تجارت جهانی قطب حمل و نقل که با بودجه ۲ بیلیون دلاری در فضای بازی طراحی شده و ارتباط و هارمونی مناسبی که با ترنها ، مسافرین برون شهری و خطوط ترن زیرزمینی دارد مشابهت زیادی به سایت این مرکز تجارتی داده است . از طرف دیگر در سال ۲۰۰۴ ، میلیونها نفر از هارمونی خلق شده در المپیک بازیهای تابستانی در آتن به خاطر طراحی جامع و زیبای کالاتراوا ، و به خاطر طراحی تماشایی استادیوم المپیک و مجموعه آن، وی را تحسین کردند. از جمله کارهای اخیر برجسته کالاتراوا طرح توسعه موزه هنری میلواکه که از سال ۲۰۰۱ کار ساخت آن آغاز شده است می باشد که این نخستین ساختمان وی در آمریکا است. همچنین فرودگاه سوندیکا و بیلبو در سال ۲۰۰۰ و پل جیمز در دوبلین در سال ۲۰۰۳ و تالار کنفرانس تنریفه در سانتاکروز و جزیره قناری در سال ۲۰۰۳ و چندین پل زیبای دیگر در نقاط مختلف جهان . آخرین ساخته کالاتراوا ساختمان هنرها و علوم در شهر والنسیا می باشد . همچنین وی در حال حاضر مشغول طراحی مرکز سمفونی آتلانتا می باشد. در هر حال معماری وی الهام بخش و بیان کننده انرژی روح انسان و توسعه تخیل بشری است که ما را دلشاد و شگفت زده کرده و کار او که به شکل تندیسی با ساختار دینامیک که نشاندهنده روح انسانی در خلق محیطی برای زندگی ، بازی و کار ماست .   ساخت پل ها کالاتروا این بومی اهل والنسیای اسپانیا ،کسی است که با گذشته غنی معماری قرون وسطی ای که به او به ارث رسیده ، در واقع آموزاننده رسمی آن دوران می باشد . او در زمان نوجوانی وقتی که اسپانیا در دیکتاتوری به سر می برد برای آسایش از محدودیت سفر کرد و این مسئله به او اجازه داد که مطالعاتش را در پاریس و سوئیس همچون یک بورسیه ادامه دهد . او فوق لیسانس خود را از والنسیا و دکترا را از ETH زوریخ دریافت کرد . کالاتراوا نخستین دفتر خود را در زوریخ تاسیس کرد که خیلی زود تحسین همگان را در طراحی پل برانگیخت . او کار خود را با طراحی پل باخ درودا و در سال ۱۹۸۴ برای بازیهای المپیک بارسلونا شروع کرد . از جمله شاهکارهای او در پل سازی ، پل زیبای آلامیلو در سال ۱۹۹۲ و پل بیلبائو در سال ۱۹۹۷ و پل آلامدا در سال ۱۹۹۵ می باشد . تاسیس دومین دفتر وی در پاریس در سال ۱۹۸۹ همزمان با طراحی ایستگاه فرودگاه لیون بود که در سال ۱۹۹۴ تکمیل و به بهره برداری رسید . همزمان با این کار او عمارت BCE را در تورنتو طراحی کرد . سومین دفتر او در والنسیا در سال ۱۹۹۱ با شروع کار بروی شهرک علم و هنر که یک مجموعه کامل فرهنگی است تاسیس شده است .   موزه هنر میلواکه این موزه که در آمریکا واقع شده اولین ساخته این هنرمند در آن کشور می باشد . پس از ساخت این موزه بسیاری از هنرمندان آمریکا طراحی زیبای آن را ستودند و این مسئله خود بازشدن درهای جدیدی به روی هنرمند معمار گشود و در مجلات معماری و طراحی آمریکا مقالات بسیاری در مورد آن نوشته شد. این موزه در بین سالهای ۱۹۹۱ تا ۲۰۰۱ ساخته شده است که در واقع یک مجموعه هنری کامل و بی نظیری می باشد . این موزه دارای عرفه های متنوع که سازه آن متحرک به صورت بادگیر روزنه دار با قابلیت باز و بسته شدن (Brise Soleil )و همچون یک پرنده بزرگ می باشد. برخی نیز آن را تداعی کننده کشتیهای قدیمی می دانند . clip_image003 < موزه هنر میلواکه         از مشخصات جاذب این موزه قابلیت باز و بسته شدن آن است که طلوع و غروب خورشید در طول روز مهیا کننده سایه های زیبا در داخل موزه بوده که به راستی تجسم جذابیتهای شهرنشینی را به ما نشان می دهد . ساختمان اصلی موزه به طول ۱۳۴ متر و با عرض ۳۷ متر که ارتفاع تا سقف ۱۱٫۳ متر می باشد. clip_image005 < موزه هنر میلواکه           clip_image007 < قابلیت باز و بسته شدن موزه هنر میلواکه         clip_image009 < داخل موزه هنر میلواکه                   مجموعه ورزشی المپیک آتن – یونان این مجموعه زیبا در سال ۲۰۰۴ برای بازیهای المپیک و پارا-المپیک ساخته شده که از کالاتراوا دعوت شد که طرح جامع و معماری آن را ارائه دهد . clip_image011 < مجموعه ورزشی المپیک آتن – یونان       clip_image013 < مجموعه ورزشی المپیک آتن – یونان     وی ورودی زیبا و دلباز بهمراه طراحی منظر فوق العاده بهمراه مجموعه بازار و سالن آمفی تئاتر بصورت بازارچه مانند ( Plazza ) در کنار عناصر کار شده با آب و عناصر تاریخی بصورتی که جوابگوی مسائل حمل و نقل نیز باشد را طراحی نمود . خلاقیت هنری به همراه رعایت تکنیکهای طراحی از عناصر شاخص کارهای این هنرمند معمار می باشد که می تواند به عنوان سرمشقی برای هنرمندان کشور عزیزمان ایران مطرح شود که الهام از طبیعت ، رعایت نکات علمی ، استفاده از پیشینه تاریخی و در یک کلمه فرهنگ گذشته چگونه توانسته است در خلق آثاری فوق العاده به یک هنرمند در گوشه ای دیگر از گیتی ، نوید بخش و الهام دهنده باشد. سانتیاگو کالاتراوا ، شخصیتی که بیشتر به واسطه فعالیتهای معماری اش شهرت یافته است ، به هنر به عنوان انگیزه و محرکی برای خلق آثارش می نگرد . شیفتگی و تمایل وی به هنر در طی سالها را می توان در تعداد مبهوت کننده طراحی ها و مجسمه هایش تا به امروز ، درک کرد .در طی ۲۰ سال گذشته ، وی بیش از ۶۵۰۰۰ اسکیس و طراحی در آرشیوش جمع آوری کرده است . clip_image015 clip_image017 اسکیس و طراحی کالاتراوا     کالاتراوا بیان می کند که گوناگونی و تنوع در طراحی هایش منعکس کننده اهمیتی است که وی به هر جزء می دهد ، به گونه ای که حتی اندازه و کیفیت کاغذ ، ایجاد کننده یک گفتگو میان خود و طراحی است .کتاب Santiago Calatrava Artworks یا آثار هنری کالاتراوا ، دربرگیرنده حدود ۲۰۰ اسکیس ، آبرنگ و ترسیمات مجسمه هایی می باشد که وی آنها را مبنای طرحهای معماری اش قرار داده است . بسیاری از موضوعات و فرم های ارایه شده توسط او در این سطح ، به مجسمه هایی تبدیل شده اند که منبع الهامی برای پلها ، ایستگاه های قطار ، فرودگاه ها ، موزه ها و حتی میزهای غذاخوری بوده اند .اسکیسهای اولیه کالاتراوا چندان حال و هوای معماری را ندارند ، تنها در مراحل اصلی طراحیست که واقع گرایی این اسکیس ها نمود می یابد . به هر حال وی از همان ابتدا که به دنبال بیانی هنری است ، نوع تفکر واقع بینی را نیز کنار نمی گذارد . همچنین کالاتراوا چندین هزار طراحی از بدن انسان دارد که اکثر آنها بدون آنکه از روی مدلی خاص کشیده شده باشند ، تصوری ترسیم شده اند . شیفتگی شدید او به این زمینه در پرتره ها ، پیکرهای فردی و جمعی و پیکره هایی که تکامل یافته و در یک پروسه طراحی معماری دخیل شده اند ، بازتاب می یابد. تعدادی دیگر از طرحهای وی شامل مجاورتی از مکعب ها و بدن انسان در حالت های مختلف هستند . برجسته ترین این نوع آثار ، تنشی پویاست که در نزدیک شدن پیکر یک دونده و تعدادی مکعب حاصل شده است . کالاتراوا خود را یک طراح نمی داند .طراحی با کارش آمیخته شده و آنرا راهی دیگر برای کسب پتانسیل ایده هایی بر می شمرد که او را مجذوب می کنند . clip_image019 < مجاورتی از مکعب ها و بدن انسان     میزهای او از پویاترین طرح های مبلمان هستند . تعداد قابل ملاحظه ای از اسکیس ها ، نمونه های اولیه و میزهای ساخته شده وی بر پایه پیکر انسانی است که زانوها ، بازوان و یا سر ، شیشه ای را در بالا تحمل می کنند .این ترسیمات در واقع مجسمه هایی هستند که با سطح صافی که بر روی آنها قرار گرفته تغییر شکل عملکردی یافته اند ، به گونه ای که به جزئی اصلی از کل فرم تبدیل شده اند . clip_image021 clip_image023 <^ طرح های مبلمان         طرح ها و مجسمه های او را می بایست به عنوان کارهایی هنری در اصالت خودیش نگریست . در عین حال ، در اولین گام ها از پروسه خلاقیت کالاتراوا ، آنها یک لابراتوار یا فضایی برای رشد و جهت گیری کانسپت ها شکل می دهند ، تا وسیله ای شود برای روح بخشیدن به افکار و تجزیه وترکیب فرمها . این لابراتوار مخزنی را از ایده های گوناگون فراهم می آورد که از گفتگوی با طبیعت و با فرمهای آشکار در تاریخ هنر و معماری [ ؟ ]ناشی می شود . در اینجا خاطرات گذشته با تصوراتی از دنیای آینده آمیخته می شوند - ترکیبی از علم مهندسی ، ریاضیات ، طراحی به خودی خود و پاسخ سازه بویژه به نیازهای عملکردی.در معماری سوق داد...[۱] clip_image025 < طرح اولیه پلان satolas         کالا تراوا می گوید: گاهی ترکیب های هنری ساده ایجاد می کنم که اگر دوست دارید نام ان را مجسمه بگذارید. او قبل از ارایه طرح معماری اول مجسمه ای از ان می سازد. او اعتقاد دارد هنر قرن بیستم به ندرت تحت تاثیر مارکسیست قرار گرفته است و معمار هنگام ساخت و ساز احساس ازادی بیشتری می کند. در اصل معمار ریس است و مهندس سازه برای او کار می کند. این معمار رهرو معماران بزرگی چون:نروی-میلارت-تروجا-کاندلا می باشد تا تعادلی بین معیار عملی کار و سرعت در شکل دهی به سازه های جدید باشد. وی مهندسی را هنر امکان پذیر می داند وشکل های جدید را بر اساس دانش فنی که هنوز تکنیکی نشده است جستجو می کند. یکی دیگر از ویرگی های کارهای کالاتراوا استفاده از عنصر حرکت می باشد که همین علاقه باعث ساخت عناصری از معماری است که باز گوی حس حرکت می باشد .از جمله پل ها و ایستگاه های مترو... او از اشکال چشم و ابرو در کارهایش به وفور استفاده می کند.و اعتقاد دارد چشم ابزار اصلی معمار است و بر این امر تاکید دارد که به منظور طراحی های شهری باید از سایت استفاده ی بهینه کرد. مثلا برای طراحی ایستگاه هوفن از دایناسور و در ساتولاس از چشم ایده گرفته است. از جمله طراحی ایستگاه های او: - راه آهن لیچ ۱۹۹۶ - اورینت پرتغال ۱۹۹۳ - هوفن۱۹۹۰ - ساتولاس ۱۹۸۹ - مدولار لندن ۱۹۹۲ - آتن ۲۰۰۴ clip_image027 < [Stadelhofen Station[2         clip_image029 clip_image031    

اینجا میتواند یک ایستگاه کشوری کوچک باشد ،تعداد قطارهایی که در این ایستگاه توقف می کنند انگشت شمارند اما در عوض تعداد قطارهایی که توقف نمی کنند بسیار زیاد است.

در سال ۱۹۸۶ TGV قطار پر سرعت فرانسوی یک موفقیت بزرگ بود ،شرکت فرانسوی راه آهن تصمیم به توسعه دادن خطهای پاریس به لیون و لیون به ولانس گرفته بود. این کار برای صرفه جویی در وقت و کوتاه کردن مسیر از سمت شرق ۲۰ مایل به سمت شهر بود،در این مسیر قطارها دیگر احتیاج نبود از سرعت خود بکاهند و می توانستند با سرعت ۳۰۰ کیلومتر در ساعت به سمت جنوب حرکت کنند،برای این قطارها هیچگونه توقفی در نظر گرفته نشده بود و ایستگاههای دیگری در این مکان وجود داشت. قبل از اینکه این ایستگاه ساخته شود satolasقرار بود فقط فرودگاه لیون باشد اما زمانی که قطارهای TGVاز نزدیکی فرودگاه عبور کردند شورای منطقه نظر جدیدی را ارائه داد.نظر جدیدی را در رابطه با برقرار کردن ارتباط بین هواپیماها TGV،قطارها و راه موتور رو .اما بالاتر از این شورا قصد داشت که یک بنای تاریخی با شکوه در این منطقه بنا کنند.

 

clip_image033

< موقعیت ایستگاه در فرانسه

 

 

 

 

 

 

از این رو در سال ۱۹۸۹ شورا مسابقه ای را برگزار کرد که در آن هر کس بتواند طرحی از یک بنای تاریخی بدهد. به گونه ای که بتواند پس از این نماد منطقه ی برانالپ باشد ،درست همانگونه که برج ایفل نمادپاریس است ،برنده ی این مسابقه معماری بود به نام کاله تراوا ،او توانست طرحی از ایستگاه ارائه دهد ،این طرح به گونه ای طراحی شده بود که به عنوان نماد یک بنای تاریخی برگزیده شد. یک بنای monumental که از مایلها قابل رویت بود و طرح آن به گونه ای بود که هر کس آن را می دید می گفت یک پرنده است. این ایستگاه۵۶۰۰ مترمربعی در سه مرحله با هزینه بالغ بر ۶۰۰میلیون فرانک برای راه آهن ملی فرانسه (SNCF)طراحی شد،طرح اولیه مجسمه ای بود که توسط معمار ۱۰ سال پیش تر ساخته شده بود اما این طرح بیانگر یک پرنده نبود بلکه شبیه به یک چشم بود .

clip_image035

< اسکیس های اولیه ساتولاس

 

 

کالاتراوا معتقد است:شخصا من مفهوم طرح اولیه را حس می کنم ،من وقت زیادی صرف کردم و ابتدا بسیار تحقیق کردم تا بتوانم طرح خود را به مرحله ی اجرا برسانم ،در نتیجه ی تحقیقاتم مفاهیمی برای خود در رابطه با مجسمه سازی و طراحی یافتم پس برای خود واژگانی ابداع کردم ،واژگانی که بتواند مرز موجود بین ساختن مجسمه ی طرح و معماری آن را از بین ببرد یعنی در واقع ساختن مجسمه همانندمعماری آن باشد. زمانی که کالا تراوا برنده ی مسابقه شد یک معمار و مهندس جوان بود و هنوز در فرانسه شهرتی نداشت. کالا تراوا مجذوب ساختارهای متحرک بود از قبیل درهای معلق ،سقفهای باز شو و.... بود که در بناهایش میتوان بسیار یافت اما بیشتر از همه محبوبیت او برای پلهاییست که نزدیک به ۱۲ عدد آن را میتوان در نقاطی از دنیا دید. در استگاه satolasیک بار دیگر باید مانع از سر راه برداشته میشد ، تراوا توانست مجتمعی شبیه به یک پل طراحی کند که ریل قطار از آن عبور کند.

کالاتراوا در این مورد میگوید:همان وقت که داشتم روی این طرح کار می کردم متوجه شدم که این طرح می خواهد یکی از مهمترین بناهای آن منطقه شود ،گویا مقدر شده بود که دروازه ی ان منطقه باشد .من باور داشتم که این طرح ،با درختان و خط افق و تپه های کوچک اینها سبب درخشش این ایستگاه می شود به طوری که مانند یک نقطه ی برجسته باشد. در جهت مخالف اگر قطار در این مسیر حرکت کند میتواند نظریه ای را کامل کندکه قطار با اجزایی که بعدا بر روی طرح قرار میگیرد میتواند به عنوان ایستگاه satolas شناخته شود ،حتی اگر ایستگاه بزرگتر بود . در سمت دیگر مجتمع ۵۰۰ متر سکو وجود داشت در واقع این اندازه ۲برابر طول یک قطار TGV بود .سکوها پوششی بسیار سبک داشتند که توسط ۲ پل جاده ای به فرودگاه دسترسی داشت. اما مجسمه ی ۷۷ متری با وزن چند کیلو کجا و یک ساختمان با طول ۱۴۰ متر و ارتفاع۴۰متر و دهانه ی ۱۰۰ متر کجا ! ۱۲۰۰۰ تن فولادجهت ساخت این بنای عظیم نیاز بود ،از ۶۰۰ میله ای که استفاده شده بود فقط ۲تا از آنها در جهت عمودی بود بقیه آنها در زاویه های متفاوت قرار گرفته بودند .

برای بررسی بعد فیزیکی چنین ساختار پیچیده ای احتیاج به یک نرم افزار بود و البته ساختار اصلی آن از آن گونه که به نظر میرسید ساده تر بود.بنا توسط آرک نگاه داشته شده بود (arc) . 2 آرک بتنی که در سالن اجتماعات واقع شده است و ۲آرک بزرگ فولادی در بیرون ،۲آرک درونی توسط ۲ ستون بتنی نگاه داشته شده اند .تاج پرنده در آرکهای درونی بنا شده ،همچنین ۲بال بزرگ پرنده در آرکهای برونی.

clip_image037

< بررسی فیزیکی ساختار ساتولاس به کمک نرم افزار

 

 

 

مصالح استفاده شده در ساخت ایستگاه بتن آلومینیوم ،فولاد ،شیشه و کفپوش گرانیتی است بتن استفاده شده در این ایستگاه بتن سفید است که در آن از سیمان سفید و سنگدانه های طبیعی و شن های به رنگ خاکستری روشن که از خود سایت و منطقه ساخت پروژه تهیه شده است.(بوم آورد) استفاده از این مصالح تولید بتنی به رنگ بسیار روشن می کندکه این رنگ یادآور محیط اطراف و سایت پروژه است.پوشش بام از جنس آلومینیم است که نور خورشید را منعکس می کند.

clip_image039

< راهروها و سرسرا

 

نمای راهروها و سرسرای قطار ترکیبی است ار بتن خالص و شیشه (در بین آنها)، محوطه سالن از سنگ های گرانیتی و نرده ها یی از جنس بتن هستند.در فضای بیرونی نمای وسیع و باز بال هااز فولاد وشیشه است. متریال های بسیار متفاوتی وجود دارد ولی قوانین دقیقی در رابطه با نحوه استفاده از آنها وجود دارد برای مثال هیچ گاه نباید فولاد در ارتباط مستقیم با سطح زمین باشدفولاد همواره حاشیه یا مرزی بتنی دارد و هرگز ارتباطی بین اجزاء پشتیبان (فولاد ) و زمین وجوندارد

و همانطور که گفته شدتمامی سقفها از یک بتن سفید ساخته شده است چه در درون چه در بیرون ،در قسمت غربی یک چهار چوب نگه دارنده ی ۴آرک است و در قسمت آخر آرکها در یک نقطه که همان نوک پرنده باشد به یکدیگر متصل است. اینجا همان ورودیه ایستگاه است .قسمت جلوی ایستگاه satolas(حرکت سریع پرنده) ، که به سمت شرق است با پشت پرنده مقایسه می شود اما کالاتراوا عقیده دیگری در ذهن دارد منقار نتیجه محاسبه پیچیده ی نیروهای موجود در سازه است این منقار نقطه ذخیره لوله های آب است او می گوید "به طور طبیعی بهترین تلاشم را برای حداقل کردن این قسمت از ایستگاه بدون طراحی انجام دادم " کالاتروا با تصدیق اینکه مجسمه های خود به عنوان نقطه شروعی برای طراحی است می گوید "اگر می توانید آن را غیز منطقی بنامید اما می گویم مسیری برای دنبال کردن وجود ندارد خواستم این ایستگاه شبیه قایقی در دریا باشد پشت آن دنباله دارد اما در جلو مسیری وجود ندارد.

clip_image041

< قسمت ورودی ایستگاه satolas

 

در سمت دیگر ۲۵تیر توسط آرک های بتنی از سمت شمال و جنوب نگاه داشته شده اند،پس از ساخت بنای اولیه تمامی نقاط آن با شیشه کار و هوا بندی شده است. قسمت فوقانی بالهای پرنده به صورت معلق در هوا هستند که برای نگاه داشته شدن آنها از یک سری طنابهای مقاوم که به سقفهای پشتی وصل است استفاده شده . زمانی که بنا کامل شدهیچ گونه پوشش دیوار گونه ای دیده نمی شد،بنا فقط از آهن و شیشه بود ،ساختارهای حمال به صورت آشکار و برجسته که در واقع قسمت مهم و تاثیر بر انگیز ساختار بودند . نمایش حرکت و معماری و ادغام این دوبا یکدیگر طرحی و تجربه ای در قرن پیش بود ،به دنبال حرکات و تلاش برای نگاه داشتن زمان که از آرزوهای دیرینه ی بشر بوده ،همانطور که همیشه یک مجسمه ساز در آرزوی نگاه داشتن زمان و غنیمت شمردن آن بوده . او همیشه آرزوی آن را داشته که زمانی که پرنده به هوا می پرد و اوج می گیرد قبل از اینکه به زمین باز گردد زمان را نگه داشته تا بتواند پیکره ی آن را بتراشد و من توانستم این حرکات را در انبوهی از بتن و فولاد پیاده کنم.

بال های ایستگاه متمایل است به سمت جنوب اما زاویه بالها و درجه انحراف خورشید را در زمان تحویل(طلوع و غروب خورشید)به گونه ای تنظیم کردیم که در بین ماه های Juneو novamber نور خورشید وارد فضای داخلی نشود.بعد از نوامبر بنا به نور اجازه می دهد که وارد کل حجم فضای داخل شود. این به ما اجازه می دهد که ساختمانی داشته باشیم با کمترین نیاز به انرژی .

clip_image043

< فضا ی داخلی satolas

 

زمانی که شما در داخل satolas هستید دیگر به دنبال شکل آن نیستید بلکه خود را در فضا گم میکنید،این در واقع یکی از امتیازات معماری هست به هنگامی که شما به داخل مجسمه پا می گذارید تازه متوجه می شوید چه حال و احساس متفاوتی دارید ، در واقع هیچ سوالی زمانی که شما پا به سالن خالی میگذارید وجود ندارد .تراوا سالن را خالی طرح ریزی کرد برای اینکه بتواند به مسافران چیزی که امروز با شکوه محسوب می شود را بدهد"فضا" ، تنها چند نیمکت ماشینهای اتوماتیک اخذ بلیط ،تابلوی عزیمت قطارها کل وسایلی هستند که سالن را سامان داده است .

clip_image045 < دفتر کنترل بلیط

 

۲ تراس معلق تنها قسمت پیشرفته ی سالن می باشند که به عنوان رستوران و کافه طراحی شده اند. دقیقا زیر آنها دفتر کنترل بلیط واقع شده است ،سطوح این دفتر به صورت نمایان است به گونه ای که میتوان پشت آن را دید. در حقیقت در پشت سالن فضایی وجود دارد که یک ساختمان کوچک شامل کلیه ی خدمات میباشد.افرادی که در این قسمت مشغول فعالیت هستند ملقب به (بک پک) کوله پشتی هستند ،سالن پشتیبانی دارای بالهای معلق است که توسط میله ها نگه داشته شده است.

بالها ی معلق یکی ازاشکال مورد علاقه کالاتراوا است که همانند یک پل نصفه می باشد که بیانگر جاذبه و نیروی وارده به لبه ها می باشد .

معلقها می توانند مانند یک دست نگاه داشته شده در هوا یا بال باشند ،در واقع هر قسمتی از بدن که به صورت معلق در هوا باشند مانند شاخه های درخت یا بالهای پرنده یا سنگی که در حال افتادن است . پس شما به راحتی می یابید که اینها هیچ چیز غیر عادی نیستند در واقع فرمهایی هستند که از دست ساز طبیعت نشات گرفته اند .

clip_image047

< راه ارتباطی ایستگاه به ترمینال هوایی

 

 

 

قسمت پیاده رو به طول ۱۸۰ مترایستگاه را به ترمینال هوایی وصل میکند دفتر لیون نقش مهمی در پروژه و همچنین مدیریت فرودگاه را دارد.

با در نظر گرفتن زمان رسیدن TGV ها ترجیح داده می شد ایستگاه در قسمت پایین دفتر ساختمان باشد اما این نظریه توسط راه آهن فرانسه و شورای منطقه رد شد پس تنها کاری که میتوانست کرد تقاضای یک ایستگاه مجزا از ترمینال هوایی بود . ترمینال هوایی در ده ی ۱۹۷۰ توسط گیا ژیمل معماری که از دیدگاه تراوا بسیار محترم بود ساخته شد ،او چندین طرح را که شامل دو بال کوتاه که به سمت برون باز شده بودند کپی کرد ،پس تراوا این طرحها را برای پوشاندن سقف سکوها استفاده کرد، ساختار سقف سکوها از یک مواد خام بود چیزی مانند گل رس نه از یک اجزای پیش ساخته اما در جهت دیگر در ساختار از هنرمندی کاله تراوا استفاده شده بود.

شکل سقف ایستگاه می تواند از فرم چشم الهام گرفته شده باشدو این بسیار مهم است و این تعبیر در بسیاری از پروژه های کالاتراوا دیده می شود.او معتقد است هر هنرمند بدون داشتن دستانی هنرمند دیگر نمیتواند برای مثال یک نقاش باشد ولی هنوز می تواند یک معمارخوب باشد زیرا که ابزار کار یک معمار چشم است این بینایی است که توانایی دیدن، قضاوت کردن(تحلیل کردن)و خلق آثار رادارد .

۲گونه چشم وجود دارد ۲تاچشم روی صورت و چشم های ذهن که خلق می کند و چیزها را ترکیب می کند.

clip_image049

< سقف satolas

 

 

کالاتراوا همیشه این احساس را داشت که بتن یک ماده ی بسیار ساده است در حالی که ساخته شده است از مقداری سیمان،ماسه و شن و غیره.اما همان چیزی بود که او میخواست. زمانی که ما رنگ،ترکیب و بالاتر از همه شکل را داریم می توانیم با فراغ بال هر آنچه خواهیم خلق کنیم.

clip_image051

< سقف سکوها

 

 

 

 

 

 

 

در زبان مادری وی در ولنچی میگوییند "for me go" یعنی ماده ای که بتوان آن را به هر شکلی در آورد .

تراوا با کمک از نظریه ی مهندسی بسیار برجسته نروی که توانسته بود هنر و طراحی را در ده ی ۱۹۳۰ توسعه دهدتوانست ایده های جالبی بدهد ،بنابراین برای یکی کردن کل ایستگاه یعنی تمامی قسمتها،سکوها،سالن اجتماعات،سالن او طرح یک پوشش شیشه ای را داد . آخرین عمل معماری این بود که سکوها در خور راه آهن فرانسه باشند که معمار ،از سر ژومقیه دوتوآ کمپانی که هدف آن زنده نگاه داشتن مسافرت قطاری بود از این ایستگاه جدید و TGVبسیار قدر دانی کرد.

clip_image053

< سکوها

 

 

 

 

طراحی ایستگاه بیانگر تکنولوژی تمام بود از پله برقی گرفته تا سامانه یافتن سکوها ،همین که تراوا توانست به این موفقیت دست یابد توانست با چندین کمپانی کار کند و برای خود حوزه ی خصوصی داشته باشد . به گفته ی تراوا هنر مهندسی یعنی هنر ممکن .خطوط راه آهن در satolasشامل ۶قسمت بود،۴بخش برای قطار و ۲بخش برای سکوهای مسافرین .در وسط ۲بخش به قطارهای مستقیم اختصاص داده شده بود که این ۲ بخش در یک تونل قرار گرفته بودند و این برای محافظت ایستگاه و مسافرین از شوکی که موج قطار با سرعت ۳۰۰ کیلومتر در ساعت ایجاد می کند بود.

حال با این تونل چه میتوانست کرد ،وجود آن را پذیرفت ؟خیر.از آن استفاده کرد ،تونل دقیقا در قلب ایستگاه قرار گرفته بود و همانگونه که تراوا گفته بود آن را تبدیل به قلب توسعه یافته ی ایستگاه کرد ،در اینجا ساختارهایی که نگه دارنده ی سقف هستند از قسمت تونل به سمت بیرونی قرار گرفته اند ،بنابراین بار دگر نیازمند یک سری اجزای معلق هستیم که به دیوارهای بیرونی تکیه داده نشده اند بلکه در مکانی مانند انبر نگه داشته شده اند . قسمت بالایی تونل فقط نگه دارنده ی سقف نیست بلکه کالاتراوا آنرا رابطی بین سکو و سالن کرده است . در آنجا ،برای دادن نظم و ریتم به سکوهایی با طول ۵۰۰متراز نور روزانه استفاده میشود

کالاتراوا از طرحی به فرم Vاستفاده کرد که بتواند فضاهای خالی را پر کند طرح اولیه مربوط است به بتن هایی که سالن های قطار را ساپورت می کند کالاتراوا به نظریه خلق سازه بر اساس نسبت های معین معتقد است بنابر این در ایستگاه فیگورهایی که مشاهده می کنیمکه همگی در ایستایی ایسگاه موثر بوده و همه از یک مدول پیروی می کنند و این مدول در قسمت های دیگر نیز تکرار شده است.

clip_image054

< ایده اولیه طرح دیوارهای تونل به فرمv

 

 

کدام بخش در واقع در satolasحرکت و جنبش واقعی دارد؟ ،ایستگاه قطار و TGV .

درحقیقت قطاری که با سرعت ۳۰۰کیلومتر در ساعت حرکت میکند تنها میتوان با یک ساختار فوق العاده ساکن نمایش داد.برای همین است که از چهارچوب های v مانند به صورت تکرار شده استفاده شده.در این قسمت مردمی که در قطار در حرکتند میتواند بهترین ایده ای باشند که در satolasبه چشم می خورند . در دیوارها ی تونل همین نقش V تکرار شده است تراوا فقط قصد تزیین دیوارها را نداشته است بلکه می خواسته اثری مقدس از خود بجای بگذارد . در آخر فقط اجزای نگاه دارنده ی سقف باقی می ماند کم کم ایستگاه آماده ی بهره برداری می باشد . نکته ی آخر در رابطه با جزء آخر نا پدید می شود و تنها حس خلاء در مقابل شما قرار می گیرد .

در واقع ۲ راه نزدیک شدن وجود دارد یکی راه واقعی که نتیجه ی استفاده ی صحیح از بتن ها بوده و اینکه شما در ساختمان می توانید شاهد این هماهنگی اجزاء باشید ،از طرفی دیگر راه غیر واقعی(سورئال). دنیای بیرون از واقعیت ها که سبب خلق ساختمانی شده که با وجود استقامت و ایستا بودنش عبور اعجاب انگیز TGVرا جشن می گیرد .

.ایستگاه در سال ۱۹۹۴ تمام شد اما باجه ی ورودی پرواز در ایستگاه هنوز بلا استفاده است و دلیلش نبود مسافر می باشد. فقط ۵/۱% از مسافران هواپیما با TGVبه اینجا می آیند .satolasارتباط بین راه آهن منطقه را ندارد .همانند خطوط هوایی از آمریکا به آسیا .

clip_image056

< satolas

 

 

 

 

در قرن ۱۹ در دهه ی ۱۹۶۰خانواده ها برای دیدن satolas در یکشنبه ها یا بازدید از فرودگاه می آمدند ،. اما امروزه مردم فقط برای بازدید از فرودگاه نمی آیند بلکه برای کشف . عجیب ترین ساختمان،یک عمارت بزرگ تاریخی از مایلها دور به این حومه ی شهر می آیند. [۳]

[۱] منابع اینترنتی

[۲] کتاب سانتیاگو کالاتراوا ، نوشته:فیلیپ جودیدیو

[۳] ترجمه فیلم

مطالب مرتبط با این عنوان

  • مطلبی مرتبط با این عنوان موجود نیست
]]> http://palapalhome.com/stdnts/1388/02/01/%d8%b3%d8%a7%d9%86%d8%aa%db%8c%d8%a7%da%af%d9%88-%da%a9%d8%a7%d9%84%d8%a7%d8%aa%d8%b1%d8%a7%d9%88%d8%a7-%d9%85%d8%b9%d9%85%d8%a7%d8%b1-%d9%88-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%d8%a7%d8%b3%d9%be/feed/ 17